Nació en una familia en la que se respiraba teatro: hijo del dramaturgo Gustavo Meza y de la actriz Delfina Guzmán, Juan Cristóbal Meza escribió su primera música para una película a los 19 años, mientras estudiaba en la Universidad Católica. Desde entonces, ha compuesto partituras para cintas de Pablo Larraín, Miguel Littín y David Albala, además de música para teatro y publicidad.

Este 2026 está celebrando sus 40 años de trayectoria con el espectáculo 1986-2026: de la clandestinidad a Netflix, que ya se presentó en el Centro GAM y que volverá en septiembre al CEINA.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Meza repasa los hitos de su biografía musical: “Volver a los 17”, de Violeta Parra; “Tres canciones folklóricas húngaras de Csík”, de Béla Bartók; “Yesterday”, de The Beatles; la Sonata para flauta y piano, de Sergei Prokofiev; y “Merry Christmas Mr. Lawrence”, de Ryuichi Sakamoto, además de un par de composiciones propias.

Estudió medicina veterinaria, pero nunca ejerció. Desde muy joven, comenzó a estudiar flauta dulce con Mirka Stratigopoulos en la Escuela Moderna de Música, y luego se perfeccionó en música antigua en el Trinity College of Music de Londres.

Su carrera artística se inició tempranamente en el Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica, con el que realizó giras por América Latina y Europa, y continuó luego en el Cuarteto Renacentista.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Hasbún —quien ha desarrollado una extensa carrera académica en diversas universidades— comenta la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach; la Sonata para flauta y bajo continuo en Do mayor, HWV 365, de Georg Friedrich Händel; el Solo para flauta y continuo, de Andrew Parchman; el Quinteto con piano en Fa menor, Op. 34, de Johannes Brahms; y Lux aeterna, de György Ligeti.

Además, Hasbún se animó hace algunos años a escribir su novela musical El aprendiz, sobre la que también entregó algunas pistas en este programa.

Vibrato o non vibrato: ¿de eso se trata en la ejecución del clarinete? El intérprete, profesor y luthier de este instrumento, Luis Rossi, dice que la discusión es larga, que el vibrato —esa técnica que alterna sutilmente la afinación de una nota— se ha asociado más al jazz que a la música clásica. Pero Rossi conoció intérpretes —como el británico Reginald Kell— que le mostraron otras maneras de tocar el clarinete.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rossi repasa los hitos musicales que han marcado un antes y un después en su formación: “Goodbye”, en la versión de Benny Goodman y su orquesta, Introducción y rondó capriccioso, op. 28, de Camille Saint-Saëns, las Fantasiestücke, op. 73, de Robert Schumann, y el Quinteto en si menor, op. 115, de Johannes Brahms, que Rossi interpretó junto al Cuarteto Amadeus en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1986.

Recordamos el programa que hicimos en noviembre de 2025 con el guitarrista, compositor y arreglador de jazz, Federico Dannemann.

De niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eric Clapton, pero este artista se convertiría pronto en su guitar hero. Escuchándolo una y otra vez, supo que su camino era volver al origen, al blues y el jazz, pero con una propuesta nueva y sólidas raíces en la cultura en la que creció.

Además de “I’m coming Virginia” en la versión de Bix Beiderbecke y de la canción de Harrison con los Beatles, Dannemann comenta en este programa el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner, “Line Up” de Lennie Tristano y su propia versión de “I’m coming Virginia”, que está en su último disco Cuerda al aire.

El músico también da la primicia del lanzamiento, este año, del disco de Macedonia, junto a Pedro Piedra, en batería y Jorge Delaselva en bajo.

Profesor de música en colegios por más de 30 años, cantante, intérprete, compositor y cofundador del grupo Napalé, Ernesto Pérez repasa en esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica las piezas claves de su biografía: el Concierto para oboe y violín de Johann Sebastian Bach, la Cantata Santa María de Iquique y “Tema e varações”—primera de las Brasileiradas— de Luis Advis, “Eleanor Rigby” de Los Beatles, “Preludio Tonada” de Rodrigo Pérez y la propia “Cuando se fue Magdalena”, ambas interpretadas por Napalé.

...

Lunes 6 de abril

Nació en Concepción, luego su familia se trasladó a Arica y allá partió con una guitarra, que, después de dominarla, la convirtió en un “chelo”, con las puras ganas de un niño que quiso aprender a tocar ese instrumento.

Luego estudiaría Ingeniería eléctrica en la Universidad Católica, junto con cursos de armonía y contrapunto, gracias al apoyo del organista, director y profesor Alejandro Reyes.

Puso en marcha el Museo de las Telecomunicaciones en Valdivia, gestionó la recuperación de un piano doble Pleyel, ha hecho diversos arreglos musicales e integra la fila de chelos de la Orquesta Filarmónica de Los Ríos. Además, ha editado dos libros con obras para piano de Enrique Soro, lo que le valió el Premio Presidente de la República 2024 en la categoría Edición Musical, y acaba de publicar una edición de los Tres preludios sinfónicos del compositor chileno, que se usará para el concierto de este viernes 10 y sábado 11 de la Orquesta Sinfónica de Chile, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

En esta entrevista del periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Copaja comenta el Cuarteto Nº 14 en Re menor, “La muerte y la doncella”, de Franz Schubert; “Black Angels”, el cuarteto de Georg Crumb, y la Sonata para piano Nº 9 en Mi mayor, Op. 14, de Ludwig van Beethoven, con una parte para un segundo piano compuesta por Enrique Soro, además, las canciones “Entre el espanto y la ternura” de Beatriz Cororna, con letra de Silvio Rodríguez, y “Lonyaka” de Ladysmith Black Mambazo.

...

Es periodista con trayectoria en medios y consultoría en comunicación, director de la revista Occidente de la Gran Logia de Chile, columnista, bloguero y youtuber, con un canal que se llama, justamente, La música como excusa. Rodrigo Reyes es un melómano interesado por los géneros más diversos y dice que no entiende las etiquetas con las que se pretende separar la música docta de la popular.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Reyes repasa y comenta algunos de los hitos de su biografía musical: las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, y los temas “Construção” de Chico Buarque, “Golden Slumbers” de Los Beatles y “Autumn Leaves” de Joseph Kosma, en la versión de Cannonball Adderley.

...

Criado en el taller de pianos de su abuelo croata —la Casa Mrkša de la calle Argomedo—, y hoy constructor y restaurador independiente en NM Pianos, en La Reina, Nikola Mrkša (1985) confiesa que hace muchos años no se sienta como público a escuchar a un pianista: atiende a la música, por supuesto, pero también a la manera en que están funcionando las doce mil piezas que componen el instrumento.

Mrkšase formó en la Oscar-Walcker-Schule, mientras realizaba su aprendizaje práctico en la histórica fábrica Blüthner de Leipzig, y luego en Estados Unidos. Es el responsable de la restauración del piano de dos teclados Pleyel de 1897 — una iniciativa en las que estuvieron involucrados Felipe Copaja, Benjamín Olivares, Manuel Casanueva y la Fundación Mariana Préndez—, y que hoy se exhibe y se puede escuchar en el Museo del Sonido.

Se sabía que había otro piano similar en Chile, que fue adquirido por un coleccionista. Pero Mrkša conocía, por su abuelo, de un tercer Pleyel de doble teclado en el país, que terminó encontrando cerca de Pelarco, en la región del Maule; lo adquirió y hoy está en plena restauración en el taller NM Pianos para convertirse en el único en su tipo disponible para arriendo en todo el mundo.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Nikola Mrkša habla de la personalidad e identidad sonora de los pianos según la casa constructora en que nacieron, de algunos aspectos del arte de la restauración y de las músicas que han marcado su biografía: las canciones “Attento al lupo” de Lucio Dalla y “36 grad” del dúo de pop alemán 2raumwohnung, y obras de Johann Sebastian Bach, el chileno Enrique Soro y el chipriota Savvas Savva.

...

Su madre quiso ser pianista, pero su familia no pudo comprarle un piano. Aun así, cuando supo que esperaba a su primer hijo, durante todo su embarazo apoyó una radio —siempre con música clásica— sobre su vientre: su hijo sería músico.

Así comenzó a gestarse la violinista Macarena Ferrer, hoy ayudante solista de los segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Santiago y fundadora de la Orquesta Solístico de Santiago. Además, se adjudicó un Fondart para proseguir su trabajo Armonías para la tercera edad, en el que el Cuarteto Gibraltar, que integra, y otros músicos invitados llevan buena música a adultos mayores.

Como uno de los hitos del Mes de la Mujer que se celebra en marzo, el jueves 12 Macarena Ferrer fue una de las distinguidas como “Mujeres esenciales”, reconocimiento otorgado por CityLab, el Centro Cultural Gabriela Mistral y ONU Mujeres. En una ceremonia en el GAM, el jueves pasado, fue felicitada en el escenario por la representante en Chile de ese organismo de las Naciones Unidas, Alma Pérez.

Además, se confirmó que en 2026 Solístico de Santiago tendrá residencia en el GAM por segundo año consecutivo y ofrecerá una serie de tres conciertos “de bolsillo”, con pequeñas agrupaciones de cámara.

Por ello, recordamos la entrevista que le hizo a Ferrer el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra. En ella comenta el Concierto para violín de Jean Sibelius, el Concierto para violín y oboe en Do menor, BWV 1060R, de Johann Sebastian Bach, el Concierto para violín y violonchelo en Si bemol mayor, de Antonio Vivaldi, y una obra propia interpretada por ella misma: la banda sonora para violín solo del cortometraje irlandés The Lammas Hireling.

...

Después de haber visto en televisión varias veces A Hard Day’s Night, protagonizada por los Beatles, a los ocho o nueve años Danilo Pavlovic le pidió a su padre que le comprara el casete con la música de esa película. Era 1979, y comenzaba así una colección que hoy alcanza unos dos mil LP y cerca de mil CD.

Apasionado por la música —y por el formato del vinilo, que sigue captando cada año más fanáticos—, el hoy ingeniero civil mención Electricidad de la Universidad Católica y socio de la consultora EY da cuenta de sus muy variados gustos musicales.

Entrevistado por el periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Danilo Pavlovic comenta una selección que incluye “If I Fell”, de los Beatles; “In the Garden”, de Van Morrison —su artista favorito—; “Bloomdido”, de Charlie Parker, incluido en el disco Bird & Diz; “Señora chichera”, en la versión de Inti-Illimani, y Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en la grabación de 1963 con Anna Moffo como Gilda, junto a la Orquesta y Coro de la RCA Italiana dirigidos por Georg Solti.

...

Recordamos la entrevista que hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a las violinistas Lucía Ocaranza y Fernanda Morris, que conforman el Cuarteto Vila, junto a la viola Daluz Sepúlveda y la chelista Violeta Mura.

El conjunto, fundado en 2021, es uno de los muy pocos cuartetos de cuerdas enteramente femeninos que hay en el mundo y por ello celebramos el 8 M con el testimonio de sus integrantes. Ya grabaron Fragmentos de Rosario del compositor chileno Manuel Bustamante y Bautismo de fuego del también chileno Tomás Brantmayer, además del Cuarteto en Re menor Op. 76 Nº2 de Joseph Haydn.

En este programa escuchamos selecciones de esas obras y también del Cuarteto Nº1 de la compositora polaca Grażyna Bacewicz (1909-1969), pieza que el Cuarteto Vila estrenó en Chile en diciembre de 2025, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Al joven Patricio Wang lo deslumbró “Love Me Do” de Los Beatles. Tenía trece años y esa experiencia lo llevó a querer fundar una banda en su colegio, el Instituto Nacional. Al egresar, eligió la carrera de Tecnología del Sonido en la Universidad de Chile, cuya formación musical estaba a cargo del Conservatorio. Pronto entendió que su vocación estaba cerca del piano y de la composición. En eso vino el golpe de Estado de 1973 y, tras un proceso liderado por su propio profesor de piano y composición, Juan Lemann, fue expulsado.

Después integró el influyente conjunto Barroco Andino y, en 1976, partió a La Haya, en los Países Bajos, donde terminó de estudiar composición y guitarra clásica. Allí fundó el grupo Amankay, se integró al ensamble de música contemporánea Hoketus y, luego, en 1982, a Quilapayún.

Wang estuvo en Chile en octubre y noviembre de 2025 para una serie de presentaciones y, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, comenta, además de Los Beatles, el Concierto para dos violines en Re menor de Johann Sebastian Bach, Hoketus de Louis Andriessen, Holocaust 2000 de Ennio Morricone y dos creaciones propias: las canciones “How to Marry a Millionaire”, con textos de Marilyn Monroe, y “Pido silencio”, con poesía de Pablo Neruda.

Es radiólogo. Y violinista. Y pianista. Y en 2022 fundó la Orquesta Comunitaria Metropolitana, que reúne a profesionales de muchos rubros, pero que comparten una sola vocación musical. Llevan diez programas y más de veinte conciertos.

Recordamos la entrevista, emitida en noviembre de 2025, del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, al Dr. Rodrigo San Martín, en la que comenta las obras clave de su biografía: el Concierto para oboe en La mayor BWV 1055 de Johann Sebastian Bach; el Concierto para violín Nº 1 en Sol menor de Max Bruch, la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, el Impromptu Nº 3 en Sol bemol mayor Op. 90 de Franz Schubert y la Obertura de El príncipe Igor de Alexander Borodin, en la interpretación de la Orquesta Comunitaria Metropolitana.

Rodríguez se formó en la Escuela Moderna de Música en Santiago y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Fráncfort. Hoy es primer clarinete de la Orquesta de Cámara de Valdivia, integra el dúo Revelaciones (clarinete y piano) y el quinteto de vientos Ventum, con discos dedicados a compositores chilenos y varias giras. Además, es profesora del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

En esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile Gonzalo Saavedra, en octubre de 2025, Rodríguez recorre las obras fundamentales de su biografía musical: la obertura de Glinka, el Trío Op. 114 de Brahms, el Homenaje a Manuel de Falla del húngaro Béla Kovács, las Tres piezas breves de Jacques Ibert y Las voces del silencio del chileno Sergio Berchenko. Sobre esta última, destaca que la conecta con su interior más profundo, porque «hay momentos en la vida en que el silencio es tu gran compañero».

Este lunes, en La música que cambió mi vida, recordaremos el programa que hicimos en octubre de 2025 con el profesor Loewe.

El científico y músico no ha dejado nunca sus dos pasiones: comentará los hitos de la física, en la que tiene relevantes investigaciones, y las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms y Bartók que han marcado un antes y un después en su formación artística

Egresado del Instituto de Música de la UC, donde estudió con María Iris Radrigán, Quinteros siguió su formación en Colonia, Alemania, y Salzburgo, Austria.

En esta entrevista que el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra realizó en junio de 2025, Quinteros comenta “Oxygène (part IV)” de Jean-Michel Jarre, el Concierto para piano Nº 17 de Mozart, el Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov, los Mirrois de Ravel y la Sonata Tragica de Nicolai Medtner, que es uno de los descubrimientos que ha hecho para su repertorio, que también incluye obras de John Field, George Enescu y el chileno Enrique Soro.

Quinteros se presentará este martes 27 de enero de 2026, a las 20.00 h en un recital en el Teatro CA 660 de Corpartes, con obras de Joseph Haydn, Federico Mompou, Enrique Granados y el propio Nicolai Medtner.

...

Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra al compositor chileno Maximiliano Mayorga (1991), en septiembre de 2025.

Soto Mayorga se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, luego hizo un master la Escuela Superior de Música en Friburgo y hoy está en el programa de doctorado en la Universidad de Harvard. En 2024, el músico recibió el prestigioso Premio Ferruccio Busoni de la Academia de Artes de Berlín; en esa ocasión, el Ensemble Mosaik interpretó su obra Cyanotypie, que comentará en el programa, además de Proyecto E, de Nicolás Espinoza, y Clouds and Sky de su maestro, el compositor alemán Johannes Schöllhorn, todas “músicas imposibles”, según el premiado y joven compositor.

En un programa especial por el quinto aniversario de La música que cambió mi vida, la estadounidense Rebecca Rischin, clarinetista, profesora en la Universidad de Ohio y autora de For the End of Time. The Story of Messiaen Quartet, da cuenta de la investigación que hizo para este libro y las dudas que despejó respecto de su composición y sobre todo las circunstancias de su estreno en 1941, cuando el compositor y los intérpretes estaban presos en un campo de prisioneros en Silesia. ¿Tenía el chelo solo tres cuerdas? ¿Algunas de las teclas del piano no funcionaban? ¿Pusieron un calentador cerca de los músicos que derritió las llaves del clarinete? ¿Atendieron cinco mil prisioneros? Rischin tiene respuestas a esas y otras preguntas, y comenta tres de los ocho movimientos que tiene el Cuarteto para el fin de los tiempos, inspirado en el Libro del Apocalipsis.

En la entrevista, que conduce el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rebecca Rischin entrega claves de escucha para esta obra crucial del siglo XX, cuyo estreno cumple 85 años esta semana.

Además, se escuchará, en la versión de la propia Rischin, Wings (1981), para clarinete solo, de la compositora estadounidense Joan Tower (1938). Esta obra está inspirada en el tercer movimiento, Abîme des oiseaux, del Cuarteto de Messiaen, en el que el compositor contrapone el tiempo detenido del abismo con el canto de los pájaros como imagen de esperanza y trascendencia.

El argentino Sebastián Furman empezó con el rock y sobre todo con Sui Generis, el grupo que integró Charly García y Nito Mestre. Luego se formó en piano y se licenció en Artes Musicales en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires y hoy en enseña en las cátedras de Fuga I y II en ese mismo centro de estudios superiores. Es el autor del exitoso podcast “La canción sin fin”, que examina al detalle los tres primeros discos de Charly García —Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar—, que luego convirtió en un también exitoso espectáculo, que presentará este sábado 17 de enero, a las 21.30 h, en el Teatro Nescafé de las Artes en Providencia.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Furman da cuenta de algunas de las músicas que han marcado su biografía: la banda sonora de Superman de John Williams, las canciones “Necesito” de Sui Generis, “A Day in the Life” de Los Beatles y “Roundabout” de Yes, y Liberstraum de Franz Liszt.

Recordamos la entrevista al pianista y director de orquesta Alfredo Perl, que hizo, en septiembre de este año, el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra.

Perl, que ya publicó el primer volumen de tres con la integral de obras para piano de Ludwig van Beethoven, explica por qué quiso volver sobre las 32 sonatas, pero también a la veintena de juegos de variaciones, bagatelas y piezas para cuatro manos del genio de Bonn. En este programa, comentó las Sonatas N°8 Op.13 y N°11 Op.22, y las Variaciones sobre “Kind, willst du ruhig schlafen” de Peter von Winter WoO 75.

Hoy es el CEO de RedNeuromusical, en la que se atiende a pacientes de todas las edades, especialmente adultos mayores. Y explica que cuando algunas zonas del cerebro se ven afectada por enfermedades como el Alzheimer, es posible buscar, con la ayuda de la música, otras zonas que estén indemnes y que permitan dar una mejor calidad de vida a los pacientes.

En esta entrevista con el periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Espinoza comenta los hitos musicales de su biografía: «I fought the Law» en la versión de The Bobby Fuller Four, «Lake of Fire» en la versión de Nirvana, «Scarified» de Racer X, Puelche, para cuarteto de guitarras, de Rafael Díaz, su maestro; dos obras propias: Aura y Rayen-ko, o nuestra apología del agua, y el tango «Uno», en la voz de Julio Sosa.

Varios intérpretes chilenos han querido estrenar sus obras: ya van seis, entre ellas Junco de Lluta, que el Cuarteto Vila estrenó este año y volverá tocar en un concierto en la Gran Sala Sinfónica Nacional, el miércoles 10 de diciembre. También se estrenó su ópera No tengan miedo si viene la niebla, que se convirtió en la primera mujer chilena cuya ópera se hace en el país.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile, Valenzuela comenta los hitos de su carrera y las piezas que han marcado un antes y un después en su formación: el Arabesque Nº1 de Claude Debussy en la versión de Isao Tomita, la obertura de la ópera Acteón de Marc-Antoine Charpentier, Vals de Tōru Takemitsu y Achiles und Penthesilea de su maestro Andrés Maupoint.

Bastian Loewe en concierto

Nacido en Santiago en 1991, formado en la Universidad Católica, en Berlín y Basilea, y hoy radicado en Suiza, Bastian Loewe es uno de los violinistas chilenos más importantes de su generación.

En esta entrevista con el periodista y profesor de la UC, Gonzalo Saavedra, repasa la presentación que hizo, en octubre, en Casas de Lo Matta con dos obras para violín solo que están íntimamente relacionadas: la Sonata Nº3 en do mayor BWV.1005 de Johann Sebastian Bach y la Sonata para violín solo de Béla Bartók.

Arnau Tomàs

El cuarteto de cuerdas y los experimentos íntimos

Recordamos la entrevista que hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a Arnau Tomàs, chelista y cofundador, en 1997, del Cuarteto Casals, que se presentó en Chile por primera vez en mayo de este año.

Arnau comentó obras que han sido fundamentales en la biografía del conjunto que integra, y en las que, dijo, los compositores muestran su lado más íntimo y en la que más experimentaron: el Cuarteto Nº 15, Op. 132 de Beethoven; El arte de la fuga de Bach; el Cuarteto Nº 2 de Shostakovich; el Cuarteto Nº 15 de Schubert y el Cuarteto Nº 3 del vasco Juan Crisóstomo Arriaga.

...

Al joven Patricio Wang lo deslumbró “Love Me Do” de Los Beatles. Tenía trece años y esa experiencia lo llevó a querer fundar una banda en su colegio, el Instituto Nacional. Al egresar, eligió la carrera de Tecnología del Sonido en la Universidad de Chile, cuya formación musical estaba a cargo del Conservatorio. Pronto entendió que su vocación estaba cerca del piano y de la composición. En eso vino el golpe de Estado de 1973 y, tras un proceso liderado por su propio profesor de piano y composición, Juan Lemann, fue expulsado.

Después integró el influyente conjunto Barroco Andino y, en 1976, partió a La Haya, en los Países Bajos, donde terminó de estudiar composición y guitarra clásica. Allí fundó el grupo Amankay, se integró al ensamble de música contemporánea Hoketus y, luego, en 1982, a Quilapayún.

Wang está en Chile para una serie de presentaciones y, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, comenta “Love Me Do” de Los Beatles, el Concierto para dos violines en re menor de Johann Sebastian Bach, Hoketus de Louis Andriessen, Holocaust 2000 de Ennio Morricone y dos creaciones propias: las canciones “How to Marry a Millionaire”, con textos de Marilyn Monroe, y “Pido silencio”, con poesía de Pablo Neruda.

De niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eric Clapton, pero este artista se convertiría pronto en su guitar hero. Escuchándolo una y otra vez, supo que su camino era volver al origen, al blues y el jazz, pero con una propuesta nueva y sólidas raíces en la cultura en la que creció.

Federico Dannemann (1979), guitarrista, compositor y arreglador de jazz, es el entrevistado de esta semana de Gonzalo Saavedra, periodista y profesor de la Universidad Católica. Además de “I’m coming Virginia” en la versión de Bix Beiderbecke y de la canción de Harrison con los Beatles, Dannemann comenta en este programa el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner, “Line Up” de Lennie Tristano y su propia versión de “I’m coming Virginia”, que está en su último disco Cuerda al aire.

El músico también da la primicia del lanzamiento, en abril de 2026, del disco Macedonia, de rock clásico, junto a Pedro Piedra, en batería y Jorge Delaselva en bajo.

Es radiólogo. Y violinista. Y pianista. Y en 2022 fundó la Orquesta Comunitaria Metropolitana, que reúne a profesionales de muchos rubros, pero que comparten una sola vocación musical. Llevan diez programas y más de veinte conciertos.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el Dr. Rodrigo San Martín comenta las obras clave de su biografía: el Concierto para oboe en La mayor BWV 1055 de Johann Sebastian Bach; el Concierto para violín Nº 1 en Sol menor de Max Bruch, la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, el Impromptu Nº 3 en Sol bemol mayor Op. 90 de Franz Schubert y la Obertura de El príncipe Igor de Alexander Borodin, en la interpretación de la Orquesta Comunitaria Metropolitana.

...

Viajero desde niño, porque su padre ejerció como diplomático en varios destinos –incluidos Budapest, Tokio y Melbourne–, al chelista alemán Martin Osten le tocó codearse y aprender con grandísimos músicos, como el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, y el pianista y director Christoph Eschenbach, el chelista Yo-Yo Ma, y los directores Pierre Boulez y Simon Rattle, entre otras figuras de fama internacional.

Osten, que hoy es profesor del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, revisa en esta entrevista del periodista y profesor de la UC, Gonzalo Saavedra, las piezas que han sido cruciales en su vida artística: el Concierto para chelo Nº1 en Do mayor de Joseph Haydn, el Sexteto Op. 18 Nº 1 de Johannes Brahms, el lied Ich grolle nicht de Robert Schumann, las Variaciones Rococó de Piotr Ilich Tchaikovsky, la canción «Fragilidad» en versión salsera de Sting y Visible invisible del compositor chileno y profesor del IMUC, Aliocha Solvera, de quien prepara el estreno de un Concierto para chelo en 2026.

Martin Osten dice que “hay ciertas armonías que tienen un sabor; es como degustar una tensión auditiva».

...

La clarinetista Karla Rodríguez estaba en octavo básico y tocaba en la Orquesta Juvenil de Antofagasta cuando, en plena interpretación de la Obertura de Ruslán y Liudmila de Glinka en el Teatro Municipal de esa ciudad, se cortó la luz. Nadie se detuvo. Rodríguez y sus compañeros continuaron de memoria hasta el final y recibieron una ovación inesperada. Aquello la conmovió profundamente y le dio una certeza: su camino sería el clarinete.

Se formó en la Escuela Moderna de Música en Santiago y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Fráncfort. Hoy es primer clarinete de la Orquesta de Cámara de Valdivia, integra el dúo Revelaciones (clarinete y piano) y el quinteto de vientos Ventum, con discos dedicados a compositores y compositoras chilenos y varias giras. Además, es profesora del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

En esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rodríguez recorre las obras fundamentales de su biografía musical: la obertura de Glinka, el Trío Op.114 de Brahms, el Homenaje a Manuel de Falla del húngaro Béla Kovács, las Tres piezas breves de Jacques Ibert y Las voces del silencio del chileno Sergio Berchenko. Sobre esta última, destaca que la conecta con su interior más profundo, porque «hay momentos en la vida en que el silencio es tu gran compañero».

...

Desde niño, a Marcelo Loewe le gustaban tanto la música y la ciencia, que, cuando tuvo que decidir qué estudiaría en la universidad, optó por hacer las dos carreras: al mismo tiempo, se licenció como físico en la Universidad de Chile y como intérprete de viola en la Universidad Católica.

Loewe estará este lunes en La música que cambió mi vida, el programa que produce y conduce el periodista y profesor de la UC, Gonzalo Saavedra.

El científico y músico no ha dejado nunca sus dos pasiones: comentará los hitos de la física, en la que tiene relevantes investigaciones, y las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms y Bartók que han marcado un antes y un después en su formación artística.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor, profesor y decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Valdivia. Pinto d’Aguiar, que se doctoró en composición en la Universidad de Boston, da cuenta en este programa de sus influencias que vienen del espectralismo y postespectralismo.

La lista de música que le ha cambiado la vida son todas piezas que indagan en la naturaleza del sonido, los timbres y sus colores: Resonandes, para diez flautas, de Aliocha Solovera; Still Life de Jo Kondo, Vortex Temporum I de Gérard Grisey y un cantú a tenore de los Tenore Supramonte d’Orgosolo.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Cristóbal González, clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y fundador de La Flor del Recuerdo, el exitoso conjunto, que integran también algunos de sus compañeros en la Sinfónica, y que –inspirado en Los Panchos y Los Tres Caballeros–, hizo, en dos discos y varias presentaciones, lo que él llama «bolero de cámara», finísimas versiones de canciones clásicas en sus propios arreglos.

Además, González está avanzando en su carrera de director de orquesta, una vocación muy temprana en su vida: después de una gira de estudios europea, hoy es director artístico titular de la Orquesta Comunitaria Metropolitana y ganó el concurso de dirección de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, con la que actuará en 2026. ¿Y seguirá con La Flor del Recuerdo? «Quizás, quizás, quizás», dice. En este programa comenta uno de los muchos boleros que hizo con ese grupo, «La gloria eres tú», además de «Take the A Train», de Billy Strayhorn, en la versión de Duke Ellington; la Sinfonía Nº 39 de Wolfang Amadeus Mozart y la Introducción y Allegro, para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas de Maurice Ravel.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor chileno Maximiliano Soto Mayorga, que se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, luego hizo un master la Escuela Superior de Música en Friburgo y que acaba de comenzar un programa de doctorado en la Universidad de Harvard.

El año pasado Soto Mayorga recibió el prestigioso Premio Ferruccio Busoni de la Academia de Artes de Berlín; en esa ocasión, el Ensemble Mosaik interpretó su obra Cyanotypie, que comentará en el programa, además de Proyecto E, de Nicolás Espinoza, y Clouds and Sky de su maestro, el compositor alemán Johannes Schöllhorn.

En este programa, repasa las piezas que han sido cruciales en su formación: el Nocturno Op. 9 Nº2 de Frédéric Chopin, el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, Lateralus de la banda estadounidense de rock progresivo Tools y una obra propia: Desiertos de Alicanto (2018), que estrenó la Orquesta Sinfónica de Copiapó.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al destacado intérprete chileno Alfredo Perl, que ya publicó el primer volumen de tres con la integral de obras para piano de Ludwig van Beethoven.

Perl explica por qué quiso volver sobre las 32 sonatas, pero también en la veintena de juegos de variaciones, bagatelas y piezas para cuatro manos del genio de Bonn.

En el programa, comenta las Sonatas Nº8 Op.13 y Nº11 Op.22, las Variaciones sobre “Kind, willst du ruhig schlafen” de Peter von Winter WoO.75.

Lunes 1 de septiembre

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al abogado, doctor en Derecho, melómano y presidente de la Fundación Wagner de Chile, Andrés Schlack Muñoz.

Schlack comenta La consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, la Sinfonía Nº 2, Resurrección, de Gustav Mahler, tres óperas de Richard Wagner: La valquiria, Tristán e Isolda y Parsifal, y el lied An die Musik de Franz Schubert.

Además, adelanta algunas actividades de la Fundación Wagner de Chile en 2026, cuando se cumplan 150 años del estreno completo de El anillo del nibelungo, tetralogía compuesta por El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses.

...

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a las violinistas Lucía Ocaranza y Fernanda Morris, que conforman el Cuarteto Vila, junto a la viola Daluz Sepúlveda y la chelista Violeta Mura.

El conjunto, fundado en 2021, es uno de los muy pocos cuartetos de cuerdas enteramente femeninos que hay en el mundo. Ya grabó Fragmentos de Rosario del compositor chileno Manuel Bustamante y Bautismo de fuego del también chileno Tomás Brantmayer, además del Cuarteto en Re menor Op. 76 Nº2 de Joseph Haydn.

En este programa escuchamos selecciones de esas obras y también del Cuarteto Nº1 de la compositora polaca Grażyna Bacewicz (1909-1969), pieza que el Cuarteto Vila estrenará en Chile en diciembre, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Lunes 18 de agosto

Recordamos la entrevista que hizo, en abril de este año, el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra al musicólogo español Miguel Ángel Marín, doctor en musicología por la Universidad de Londres y catedrático de Música de la Universidad de La Rioja.

Marín es autor de El «Réquiem» de Mozart. Una historia cultural (Acantilado, 2024), que investiga las circunstancias de su creación, y cómo ha sido interpretado y consumido por las audiencias de los siglos XIX, XX y XXI, especialmente en el ámbito hispano y americano.

En este programa revisaremos algunas compleciones de las partes que Mozart dejó inconclusas, y arreglos para piano, de Liszt, y para cuarteto de cuerdas, de Lichtenthal, que se han hecho a partir de esta obra. También, una reconstrucción del estreno de 1791.

...

Lunes 11 de agosto

Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra al arquitecto, empresario productor discográfico y director del Festival Chile Jazz, Miguel Luis Lagos.

El también expresidente del directorio de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, da cuenta de las canciones y piezas que han sido fundamentales en su formación: «Lovely Rita» de Los Beatles, «Marrakesh Express» de Crosby, Stills & Nash, «Summer 68» de Pink Floyd, «High Summer» de Van Morrison, Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky y el tema «Akaal», del guitarrista y compositor Federico Dannemann, que está incluido en Mestiza (2024), disco que hizo junto a Roberto Dañobeitía y otros músicos, y que Lagos produjo para su sello Lago Frío.

...

Danilo Rodríguez: el maestro de capilla de la Catedral de Santiago y sus referentes

Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a Danilo Rodríguez, pianista, organista y director de coros, que es maestro de capilla de la Catedral de Santiago y profesor del Instituto de Música de la UC.

Rodríguez, que está terminando un magíster en dirección de coros en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, hace una investigación sobre la compositora chilena Marta Canales Pizarro (1895-1986), que escribió varias piezas religiosas que han cumplido un siglo sin volver a interpretarse y que él espera revivir como parte de su trabajo académico.

Además, da cuenta de las piezas clave de su biografía y su carrera: «The Dance of Eternity» de la banda de metal progresivo estadounidense Dream Theater , la Toccata y fuga en Re menor atribuida a Johann Sebastian Bach; el Concierto para piano Nº5 en Mi bemol mayor, Emperador, de Ludwig van Beethoven, que tocó para su examen de título; y Pacem in Terris de monseñor Marco Frisina, sacerdote y compositor italiano contemporáneo.

Lunes 28 de julio

Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a la primer violonchelo de la Orquesta Filarmónica de Santiago, Katharina Paslawski. La artista polaca, que vive en Chile desde hace dos décadas, tuvo un primer encuentro musical muy temprano con Johannes Brahms. A los tres años, escuchó la Sonata para chelo y piano Nº 1 en Mi menor, Op. 38, de ese compositor alemán, y quedó impresionada con el sonido mágico y misterioso del chelo, al mismo tiempo que coronada con una certeza: quería tocar ese instrumento.

Esa sonata está primera en la lista de músicas clave de su vida y, como ocurre con todo el resto de las obras que escucharemos en este programa, está interpretada por la propia Paslawski, junto a Luis Alberto Latorre. También de Brahms están el Quinteto con clarinete en Si menor, Op. 115, interpretado por David Medina y el Ensemble Filarmónico, y el Doble concierto en La menor, Op. 102, que Paslawski, junto al concertino Richard Biaggini, tocó junto a la Filarmónica, dirigida por Alejo Pérez, en 2022. De Edvard Grieg, la Sonata para chelo y piano en La menor, Op. 36, y del chileno Nino García, su Sonata para chelo en Do mayor de 1997, que la solista grabó el año pasado, junto a Beatrice Berthold, para Aula Records.

...

Lunes 21 de julio

Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra al compositor chileno residente en Colonia, Alemania, Martín Letelier (1987), que compone sobre todo música vocal.

El prestigioso Ensemble Musikfabrik estrenó su Ya no van a haber robots (2019), con textos de Florencia Edwards, para soprano y conjunto instrumental, que fue nominada para los premios Pulsar en Chile. Gedicht (2022), para soprano y cuerdas, tuvo el premio del público en el Concurso de composición de Regensburg. Y Soliloquy (2024), para narrador y coro, fue premiada en el concurso Nocturne, organizado por la Asociación alemana de coros. Este año estrenará una obra coral en la iglesia de Le Corbusier en Firminy y ya tiene una lista una ópera de cámara que espera su estreno en Chile: El Divinísimo.

Entre sus músicas clave, están el vals peruano «La flor de la canela» de Chabuca Granda, en la versión de Lucha Reyes; «Merry Christmas Mr. Lawrence» de Ryuichi Sakamoto; Only the words themselves mean what they say de Kate Soper; la Sonata para piano Nº 8 en La menor de Mozart, en la interpretación de Rosita Renard; y dos obras propias: Soliloquy y Poemas de Malú (2020-21), con textos de Malú Urriola.

...

Lunes 14 de julio

Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a la clarinetista y profesora en la Universidad Mayor Kathya Galleguillos.

La intérprete, que se formó en la Escuela Experimental de música Jorge Peña Hen en La Serena, en la Universidad Católica y en el Conservatorio Nacional Regional de Versalles, donde estudió con Philippe Cuper, hizo luego un magister en la Universidad de Chile, dirigida por el maestro Luis Rossi, a quien considera el más importante de sus mentores.

La lista de piezas de Galleguillos incluye la Marcha Radetzky de Johann Strauss I, el ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev, Histoire du Tango de Astor Piazzola en un arreglo para clarinete y piano, Cuatro miniaturas para oboe, clarinete y fagot de Žilvinas Smalis y el Cuarteto para clarinete, violín, chelo y piano del chileno Nino García, obra que grabó para el sello Aula Records en 2024.

Dice que tocar con amigos «es la felicidad máxima», porque así se puede ser más y mejorar juntos.

...

Lunes 7 de julio

Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a la pianista alemana Beatrice Berthold, que está radicada en Chile desde 2012.

La intérprete tiene en su repertorio a Enrique Granados, Isaac Albéniz y Joaquín Turina, pero también al argentino Alberto Ginastera y al chileno Nino García. Del creador nacional ya grabó obras de cámara y la Sinfonía Democrática, que comenta como una de las obras clave de su biografía, junto al tango «Cafetín de Buenos Aires», en la versión de Roberto Goyeneche; el Concierto para chelo de Edward Elgar; el Concierto para piano Nº 1 de Tchaikovsky; West Side Story de Leonard Bernstein; y su propia interpretación de la Sonata para piano Nº 2 de Sergei Rachmaninov.

...

Lunes 30 de junio

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al pianista chileno Danor Quinteros. Egresado del Instituto de Música de la UC, donde estudió con María Iris Radrigán, Quinteros siguió su formación en Colonia, Alemania, y Salzburgo, Austria. En este programa comenta “Oxygène (part IV)” de Jean-Michel Jarre, el Concierto para piano Nº 17 de Mozart, el Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov, los Mirrois de Ravel y la Sonata Tragica de Nicolai Medtner, que es uno de los descubrimientos que ha hecho para su repertorio, que también incluye obras de John Field, George Enescu y el chileno Enrique Soro.

...

Lunes 23 de junio

Recordamos la entrevista que hizo en diciembre del año pasado el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra al periodista cultural, especialista en música, Iñigo Díaz, que junto a Marisol García y Jorge Leiva, elaboran los contenidos de musicapopular.cl. Los tres son también autores del Diccionario incompleto de la música chilena, un original acercamiento a las historias que pueblan la música de este país.

Díaz, que tiene una vasta experiencia profesional, confiesa en esta entrevista que le gusta la música «triste» y «no canónica», y que la escucha no «de fondo», sino «de frente»: las canciones «Long, long, long» de los Beatles, «Dime la forma» de Luis Alberto Spinetta, «Primera procesión» de Congreso, el tema de jazz «The Bridge» de Sonny Rollins y la Tercera Sinfonía, Las lamentaciones, del polaco Henryk Górecki.

...

Lamotte comenta las obras que han marcado un antes y un después en su formación: el Concierto para dos violines en Re menor de Johann Sebastian Bach; el Lacrimosa del Réquiem de Mozart, en la transcripción que hizo Peter Lichtenthal para cuarteto de cuerdas; «Bohemian Rhapsody» de Queen; «Free Style», una improvisación suya sobre las bases propuestas por un DJ, que formó parte de la música para el espectáculo coreográfico de Hip-hop Yo Gee Ti, dirigido por Mourad Merzouki; y Orogénika II. Cristales de los Andes, una pieza del compositor chileno Santiago Vera-Rivera.

Lunes 2 de junio

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Luis Saglie, compositor chileno que reside en Sidney, Australia, y cuyo Kookaburra Concerto tendrá su estreno mundial con la pianista franco rumana Alexandra Silocea, junto con la Orquesta Filarmónica de Santiago, bajo la dirección de Alejandra Urrutia, en el Teatro Municipal.

Saglie hizo una selección de su propia música para este programa: la tercera Toccata para piano a cuatro manos; Danza coja, para flauta y acordeón; la ópera El día de la liberación; Evocación, para corno y piano, y la Sonata para piano Nº3, The Garden of Earthly Delights, inspirada en El jardín de las delicias de El Bosco. El compositor dice que el teatro y el drama siempre tienen un lugar en sus obras, aunque sean abstractas.

…

Lunes 26 de mayo

Recordamos la entrevista que el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra hizo, en enero de 2022, al Premio Nacional de Humanidades, Gastón Soublette.

En su quinta de Limache, el profesor Soublette habló de dos figuras clave en su formación: el compositor Gustav Mahler, su preferido, a quien había estudiado con profundidad y admiración. Y la artista chilena Violeta Parra, que él consideraba como su maestra.

…

Lunes 19 de mayo

El periodista y profesor de la Universidad Católica entrevista a Eduardo Cancino, arquitecto y uno de los cofundadores y directores de Clásica No Convencional, que organiza conciertos en escenarios improbables y que acaba de recibir el premio a la innovación de Classical:Next en Berlín.

Cancino comenta los planes de su equipo y las músicas claves de su biografía: obras de Roberto Lecaros, Cannonball Adderly, King Crimson, Sergei Prokofiev y Oliver Messiaen.

…

Domingo 18 de mayo

Arnau Tomàs - El cuarteto de cuerdas y los experimentos íntimos

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Arnau Tomàs, chelista y cofundador, en 1997, del Cuarteto Casals, que se presentará por primera vez en Chile, en el Ciclo de conciertos internacionales de la Fundación Beethoven, el lunes 19, en el Teatro Municipal de Las Condes, a las 19.30 h.

Arnau comenta obras que han sido fundamentales en la biografía del conjunto que integra, y en las que, dice, los compositores muestran su lado más íntimo y en la que más experimentaron: el Cuarteto Nº 15, Op. 132 de Beethoven; El arte de la fuga de Bach; el Cuarteto Nº 2 de Shostakovich; el Cuarteto Nº 15 de Schubert y el Cuarteto Nº 3 del vasco Juan Crisóstomo Arriaga.

…

Lunes 12 de mayo

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al argentino Nicolás Madoery, fundador y director de Futurx, comunidad de investigación en nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial, la Web3 y los NFT, y su impacto en la creación y consumo musicales, especialmente en Latinoamérica.

Madoery, que acaba de terminar una investigación sobre IA para el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, comenta las piezas que han marcado un antes y un después en su formación: la Suite bergamasque de Claude Debussy, «Flim», en la versión de The Bad Plus, «Dos cero uno» de Charly García, «Hurt» de Nine Inch Nails y «Curls» de Bibio.

…

Lunes 5 de mayo

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al arquitecto, baterista, productor discográfico y director del Festival Chile Jazz, Miguel Luis Lagos.

El también expresidente del directorio de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, da cuenta de las canciones y piezas que han sido fundamentales en su formación: «Lovely Rita» de Los Beatles, «Marrakesh Express» de Crosby, Stills & Nash, «Summer 68» de Pink Floyd, «High Summer» de Van Morrison, Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky y el tema «Akaal», del guitarrista y compositor Federico Dannemann, que está incluido en Mestiza (2024), disco que hizo junto a Roberto Dañobeitía y otros músicos, y que Lagos produjo para su sello Lago Frío.

…

Lunes 28 de abril

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al musicólogo español Miguel Ángel Marín, doctor en musicología por la Universidad de Londres y catedrático de Música de la Universidad de La Rioja. Marín es autor de El «Réquiem» de Mozart. Una historia cultural (Acantilado, 2024), que investiga las circunstancias de su creación, y cómo ha sido interpretado y consumido por las audiencias de los siglos XIX, XX y XXI, especialmente en el ámbito hispano y americano.

En este programa revisaremos algunas compleciones de las partes que Mozart dejó inconclusas, y arreglos para piano, de Liszt, y para cuarteto de cuerdas, de Lichtenthal, que se han hecho a partir de esta obra. También, una reconstrucción del estreno de 1791.

…

Lunes 21 de abril

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al cantautor, luthier, actor, tejedor, bordador y zapatero, entre otros oficios, Tata Barahona. El artista ya tiene diez discos editados en solitario, además de los que ha hecho con el grupo de música y teatro medieval Calenda Maia, que integra desde 1992, y prepara un nuevo lanzamiento para este año.

En este programa, comenta las músicas clave de su biografía: «Volver a los 17» de Violeta Parra, «’Móvil’ Oil Special» de Víctor Jara, la Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini, «Tempus Transit Gelidum» de Calenda Maia y su propio éxito «Te vas de mí».

…

Lunes 14 de abril

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Danilo Rodríguez, pianista, organista y director de coros, que es maestro de capilla de la Catedral de Santiago y profesor del Instituto de Música de la UC.

Rodríguez, que está terminando un magíster en dirección de coros en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, hace una investigación sobre la compositora chilena Marta Canales Pizarro (1895-1986), que escribió varias piezas religiosas que han cumplido un siglo sin volver a interpretarse y que él espera revivir como parte de su trabajo académico.

Además, da cuenta de las piezas clave de su biografía y su carrera: «The Dance of Eternity» de la banda de metal progresivo estadounidense Dream Theater , la Toccata y fuga en Re menor atribuida a Johann Sebastian Bach; el Concierto para piano Nº5 en Mi bemol mayor, Emperador, de Ludwig van Beethoven, que tocó para su examen de título; y Pacem in Terris de monseñor Marco Frisina, sacerdote y compositor italiano contemporáneo.

También adelanta la música que podrá escucharse en la Catedral de Santiago durante esta Semana Santa.

…

Lunes 7 de abril

El periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile Gonzalo Saavedra entrevista a la soprano chilena Claudia Pereira. La cantante, que es profesora y subdirectora de extensión del Instituto de Música de la UC, revela una primicia: la grabación de un disco, junto al guitarrista y profesor del Instituto de Música UC Luis Castro, del disco Suite Violeta, con una composición basada en canciones de Violeta Parra, y versiones de «La cueca Larga» y «El gavilán», entre otras.

Además, Pereira repasa las obras clave de su biografía: el Magnificat de Johann Sebastian Bach, la Misa en Sol Mayor de Franz Schubert, El elíxir de amor de Gaetano Donizetti y los Tres fragmentos sinfónicos de Wozzeck de Alban Berg.

…

Lunes 31 de marzo

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al director artístico de la Orquesta de Cámara de Valdivia Rodolfo Fischer. El músico reparte su tiempo entre esta responsabilidad, su carrera internacional y sus clases de dirección en la Academia de Música de Basilea, en Suiza. Ahí enseña a sus estudiantes que no basta con indicar solo aquello que está en la partitura sino tener una concepción narrativa de la obra que aborda y transmitírsela a los intérpretes con los que se trabaja.

Fischer también comenta la programación que tendrá en 2025 la OCV –con importantes novedades– y algunas piezas clave de su biografía: obras de Prokofiev, Debussy, Messiaen, Mozart y Richard Strauss.

…

Lunes 17 de marzo

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la primer violonchelo de la Orquesta Filarmónica de Santiago, Katharina Paslawski. La artista polaca, que vive en Chile desde hace dos décadas, tuvo un primer encuentro musical muy temprano con Johannes Brahms. A los tres años, escuchó la Sonata para chelo y piano Nº 1 en Mi menor, Op. 38, de ese compositor alemán, y quedó impresionada con el sonido mágico y misterioso del chelo, al mismo tiempo que coronada con una certeza: quería tocar ese instrumento.

Esa sonata está primera en la lista de músicas clave de su vida y, como ocurre con todo el resto de las obras que escucharemos en este programa, está interpretada por la propia Paslawski, junto a Luis Alberto Latorre. También de Brahms están el Quinteto con clarinete en Si menor, Op. 115, interpretado por David Medina y el Ensemble Filarmónico, y el Doble concierto en La menor, Op. 102, que Paslawski, junto al concertino Richard Biaggini, tocó junto a la Filarmónica, dirigida por Alejo Pérez, en 2022. De Edvard Grieg, la Sonata para chelo y piano en La menor, Op. 36, y del chileno Nino García, su Sonata para chelo en Do mayor de 1997, que la solista grabó el año pasado, junto a Beatrice Berthold, para Aula Records.

…

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor chileno residente en Colonia Martín Letelier (1987), que compone sobre todo música vocal. El prestigioso Ensemble Musikfabrik estrenó su Ya no van a haber robots (2019), con textos de Florencia Edwards, para soprano y conjunto instrumental, que fue nominada para los premios Pulsar. Gedicht (2022), para soprano y cuerdas, tuvo el premio del público en el Concurso de composición de Regensburg. Y Soliloquy (2024), para narrador y coro, fue premiada en el concurso Nocturne, organizado por la Asociación alemana de coros. Este año estrenará una obra coral en la iglesia de Le Corbusier en Firminy y ya tiene una lista una ópera de cámara que se estrenará en Chile: «El Divinísimo».

Entre sus músicas clave, están el vals peruano «La flor de la canela» de Chabuca Granda, en la versión de Lucha Reyes; «Merry Christmas Mr. Lawrence» de Ryuichi Sakamoto; Only the words themselves mean what they say de Kate Soper; la Sonata para piano Nº8 en La menor de Mozart, en la interpretación de Rosita Renard; y dos obras propias: Soliloquy y Poemas de Malú (2020-21), con textos de Malú Urriola.

…

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la pianista, compositora y presidenta de la Corporación Cultural Semanas Musicales de Frutillar, Karina Glasinovic.

La artista da cuenta de las novedades que tendrá la 57ª versión de las Semanas Musicales, que se desarrollarán entre el domingo 26 de enero y el lunes 3 de febrero, en Frutillar y otras localidades sureñas.

Además, comenta las piezas claves de su biografía: el Concierto para piano Nº1 de Tchaikovsky, interpretado por Martha Argerich; las versiones de su compañera Paulina Zamora de las Partitas Nº6, en Mi mayor, Nº8, en Fa Mayor y Nº11, en Sol menor de Bach, que, asegura, siguen asombrándola a ella y a sus estudiantes; Visiones del Amén para dos pianos de Olivier Messiaen, que toca Glasinovic junto a Zamora, conformando el Dúo Mistral; y una obra propia interpretada por ella misma: Times Square (2010).

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la clarinetista y profesora en la Universidad Mayor Kathya Galleguillos.

La intérprete, que se formó en la Escuela Experimental de música Jorge Peña Hen en La Serena, en la Universidad Católica y en el Conservatorio Nacional Regional de Versalles, donde estudió con Philippe Cuper, hizo luego un magister en la Universidad de Chile, dirigida por el maestro Luis Rossi, a quien considera el más importante de sus mentores.

La lista de piezas de Galleguillos incluye la Marcha Radetzky de Johann Strauss I, el ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev, Histoire du Tango de Astor Piazzola en un arreglo para clarinete y piano, Cuatro miniaturas para oboe, clarinete y fagot de Žilvinas Smalis y el Cuarteto para clarinete, violín, chelo y piano del chileno Nino García, obra que grabó para el sello Aula Records en 2024.

Dice que tocar con amigos «es la felicidad máxima», porque así se puede ser más y mejorar juntos.

...

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al periodista cultural, especialista en música, Iñigo Díaz, que junto a Marisol García y Jorge Leiva, elaboran los contenidos de musicapopular.cl.

Los tres acaban de lanzar Diccionario incompleto de la música chilena, un original acercamiento a las historias que pueblan la música de este país.

Díaz, que hoy trabaja en la sección cultura de El Mercurio, confiesa que le gusta la música «triste» y «no canónica», y que la escucha no «de fondo», sino «de frente»: las canciones «Long, long, long» de los Beatles, «Dime la forma» de Luis Alberto Spinetta, «Primera procesión» de Congreso, el tema de jazz «The Bridge» de Sonny Rollins y la Tercera Sinfonía, Las lamentaciones, del polaco Henryk Górecki.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la pianista alemana Beatrice Berthold, que está radicada en Chile desde 2012.

La intérprete tiene en su repertorio a Enrique Granados, Isaac Albéniz y Joaquín Turina, pero también al argentino Alberto Ginastera y al chileno Nino García. Del creador nacional ya grabó obras de cámara y la Sinfonía Democrática, que comenta como una de las obras clave de su biografía, junto al tango «Cafetín de Buenos Aires», en la versión de Roberto Goyeneche; el Concierto para chelo de Edward Elgar; el Concierto para piano Nº1 de Tchaikovsky; West Side Story de Leonard Bernstein; y su propia interpretación de la Sonata para piano Nº2 de Sergei Rachmaninov.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la destacada cantautora y flautista chilena Cecilia Echenique.

La artista, que ha estado en gira en Chile cantando sus famosas versiones de villancicos –y a la que aún le piden «Una cuncuna», de su época en el grupo Mazapán–, repasa las obras clásicas que son sus referentes: la Sonata para flauta dulce y clavecín en Do menor de Georg Philipp Telemann, la Sonata para clavecín en Re menor de Domenico Scarlatti, el Impromptu Nº3 Op. 90 en Sol bemol mayor de Franz Schubert y Children’s Corner de Claude Debussy.

Y las canciones «Morena do mar» de Dorival Caymmi, «Guitarras, lloren guitarras» con Cuco Sánchez, «Canción con todos» con Mercedes Sosa y «Ya no sigo esperando por ti» de su hijo Benjamín Walker.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la directora de orquesta franco argentina Rut Schereiner. La artista, que está radicada en Francia, dirige esta semana el Concierto de Navidad de la Universidad Católica en el Templo Mayor del Campus Oriente, con la Sinfonía Nº6 Op.68, Pastoral, de Beethoven, y la Missa Brevis K.192 de Mozart, compositor al que Schereiner confiesa que le tiene «mucho miedo»: «Me parece como un objeto perfecto de cristal, muy fino y transparente; apenas hay una pelusita o un poco de vapor, ¡se nota!».

La directora comenta las obras clave de su biografía: la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach; Las noches en la montaña Nº1 de Zoltan Kodály; el Sanctus de la Misa a tres voces de André Clapet; la Sinfonía Pastoral de Ludwig van Beethoven; la Sonata para piano Nº 11 en La mayor, K. 331 de Wolfang Amadeus Mozart; Intégrales de Edgar Varèse y Speculorun Memoria de Luis Naon, compositor argentino, que es el compañero de vida de esta conductora.

...

Gonzalo Saavedra conversa con Aldo Mascareño, antropólogo social, doctor en sociología, investigador del Centro de Estudios Públicos y profesor de la Universidad Adolfo Ibáñez.

Mascareño da cuenta de cinco piezas que han marcado su biografía: el Réquiem de Wolfang Amadeus Mozart, la Sinfonía Nº9 de Anton Bruckner, el Trío Nº1 en Si bemol mayor D. 898 de Franz Schubert, City Life de Steve Reich y el Concierto para violín Nº1 de Philip Glass.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Alejandra Martí, gestora cultural y directora ejecutiva de OLA (Ópera Latinoamérica), que cuenta con cerca de 50 socios.

Este domingo inaugura su 17ª Conferencia Anual en Chile, que tendrá el título de «Teatros y desarrollo sostenible», a la que vendrán más de cien representantes de 26 países, y que incluirá el primer Festival Nueva Ópera y Música (Nóm), que tendrá actividades desde Iquique a Puerto Porvenir.

Martí cuenta que golpearon la puerta de 50 empresas pero no recibieron apoyo de los privados y comenta lo poco interesada que está la élite económica chilena en la cultura y la actividad de los teatros, que no son escenarios para brindar mero entretenimiento sino para crear comunidad.

Además, da cuenta de las historias que la unen a «Tren al sur» de Los Prisioneros, Bolero de Maurice Ravel, las óperas Madama Butterfly de Giacomo Puccini y Las indias galantes de Jean-Philippe Rameau y la obra de compositores chilenas que estarán en el Festival Nóm, como Aeternam de Lucía Jiménez.

Alexandra Aubert: Maneras de ser música

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la pianista, cantante, compositora, directora de coros, investigadora y profesora de la Universidad Austral de Valdivia Alexandra Aubert.

Ella da cuenta de sus piezas clave: el Trío Op. 70 Nº1, De los espíritus, de Beethoven, La catedral sumergida de Debussy, la ópera Dido y Eneas de Purcell, el tango «Malena», en la interpretación de Silvana de Luigi, y piezas para piano del compositor chileno Pedro Humberto Allende, que ella misma ha investigado y que grabó en un disco lanzado en abril de 2024.

Recordamos la entrevista que el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra hizo, en noviembre de 2022, a Jorge Arriagada, compositor de música para cine chileno, que murió el 8 de octubre en París, ciudad en la que se había establecido en 1966.

Arriagada dio cuenta de sus años de formación y del fructífero trabajo con el director, también chileno, Raúl Ruiz, para quien compuso la música de 46 de sus películas, además de centenares de realizaciones de otros prestigiosos cineastas.

El músico comentó también las piezas que han marcado un antes y un después en su formación: las canciones «Don’t Be Cruel», de Elvis Presley, y «Nuestro juramento», interpretada por Julio Jaramillo, el lied «Erlkönig» de Franz Schubert, los Kindertotenlieder de Gustav Mahler, además de una selección de su propia música cinematográfica.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al barítono lírico y profesor del Instituto de Música de la UC, Patricio Sabaté. El cantante, que en su carrera ha hecho un repertorio muy versátil en términos de épocas y estilos, dice, sin embargo, que siempre vuelve a casa y que esa casa está en Bach.

Sabaté comenta las piezas que han marcado un antes y un después en su formación: las canciones «Recuerdos de Ypacaraí» de Demetrio Ortiz, «Dream of the Return», en la versión castellana de Pedro Aznar con el Pat Metheny Group, «Oración del Remanso» de Jorge Fandermole y la interpretación de Nahuel Penisi, la ópera L’Orfeo de Claudio Monteverdi y La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach.

Lunes 16 de septiembre

Isabel Parra, el recuerdo de Violeta y de cómo celebraban del 18 en su familia

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la cantautora Isabel Parra (85), quien revisa los hitos de su biografía musical: el polo margariteño «El cantar tiene sentido»; La Pasión según San Mateo de Bach, con la contralto Kathleen Ferrier; «Tú no tienes la culpa», con La Niña de los Peines; «Se juntan dos palomitas» y «Tres palabras», de su madre, Violeta Parra; «Generaciones», de Silvio Rodríguez y «Cactus» de Gustavo Cerati.

Además, recuerda cómo celebraban el 18 de septiembre en su familia, en fondas que Violeta Parra organizaba en comunas de la periferia de Santiago, sus primeros viajes a París, su arduo trabajo para preservar el legado de su madre y su tercera postulación al Premio Nacional de Artes Musicales de Chile.

...

Lunes 9 de septiembre

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la soprano y compositora Florencia Novoa (25), que, luego de terminar sus estudios en el Instituto de Música de la Universidad Católica, parte a estudiar un máster la Haute École de Musique de Ginebra bajo la guía de la compositora Katharina Rosenberger (1971).

En este programa entrega las claves de su biografía musical: «Pasajera en trance» de Charlie García; «Viaje al Oriente» de Mediabanda –conjunto que ha conformado en los últimos años y con el que grabó un disco–; «Erwartung», Op. 2 Nº 1 de Schoenberg, «Douleur», el segundo de los lieder Quatre Instants (2002) de Kaija Saariaho y una obra propia, Spoiler: ¡elige tu aventura!, estrenada en el XXX Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica en 2021.

...

Lunes 26 de agosto

David Medina, el virtuoso popular

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y profesor del Instituto de Música de la UC, David Medina.

El intérprete venezolano, formado en El Sistema, comparte y comenta en este programa las músicas que han marcado un antes y un después en su formación: las canciones «El alcaraván» y «El negro y el catire» de Simón Díaz, Francesca da Rimini de Piotr Ilich Tchaikovsky y el «Danzón Nº 2» del mexicano Arturo Márquez.

...

Lunes 26 de agosto

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Philippe Boisier, arquitecto, músico, documentalista y «montañólogo», como él se define.

Boisier repasa su biografía, llena de actividades artísticas que tienen sus raíces en su propia historia familiar y en las influencias musicales a las que ha estado atento: «Night Train», con el Oscar Peterson Trio; «Como é duro trabalhar» de Vinicius de Moraes y Toquinho; «Metamorfosis 5» de Philip Glass, en la interpretación del propio compositor; «Requiem pour un con» de Serge Gainsbourg y «The Revolution Will Not Be Televised» de Gill Scott-Heron.

Además, como primicia, muestra un tema propio, «Naturaleza observada», que firma con su pseudónimo musical: Icalma, que tocará el miércoles 27 en el Teatro San Ginés y que es un adelanto de su disco Habitar la inmensidad, que se lanzará en noviembre.

...

Lunes 19 de agosto

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al cantautor Nano Stern, quien tiene muy presentes la tradición y la creación contemporánea en sus canciones.

Stern, que en 2023 estrenó su primera obra sinfónica, …Hará brotar el momento, sobre el último poema de Víctor Jara, repasa aquí sus influencias: el Concierto para dos violines en Re menor, BWV 1043, de Johann Sebastian Bach; «Sube a nacer conmigo hermano» de Los Jaivas; la Messe de Nôtre Dame de Guillaume de Machaut; «A Case of You» de Joni Mitchel; «Fager som en ros» («Bella como una rosa») del dúo sueco del folk Hazelius Hedin y «Si dolce è’l tormento» de Claudio Monteverdi.

...

En este programa, el artista de origen checo contó sobre su carrera, cruzada por la historia política y cultural del siglo XX, de su difícil relación con el Partido comunista chileno y sus interpretaciones de «Por la justicia y la paz: una cuenta por saldar» de Eduardo Maturana; «Luchín» de Víctor Jara y las «Canciones de alta copa» de Gustavo Becerra.

Lunes 29 de julio

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Andrés Zúñiga, director del Departamento de Extensión Cultural de la Usach, premiado en Berlín con un Innovation Award, reconocimiento que se entrega en el marco de Classical:Next, el encuentro internacional más importante en torno a la industria de la música clásica. Zúñiga es el creador en 2019 y director del sello Aula Records, que ya tiene 23 discos con música chilena de los siglos XX y XXI y con un arte encargado a los mejores artistas locales.

En este programa revisa su biografía musical, con muy ilustrados comentarios sobre cada una de las obras que elige para su lista: «For no one» de los Beatles; «Surf’s Up» de The Beach Boys, «I’ll be your mirror» de The Velvet Underground; «Agnus Dei» del grupo alemán Polol Vuh; «Verso por padecimiento», recopilado y cantado por Violeta Parra; «Lo único que tengo» de Víctor Jara, en la voz de Isabel Parra; el Allegretto de la Séptima sinfonía de Beethoven y «Black Panta», del seminal Lee «Scratch» Perry y su banda The Upsetters.

...

Lunes 22 de julio

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al abogado y gestor cultural Andrés Rodríguez Pérez, quien fue director del Teatro Municipal de Santiago por casi 30 años y hoy es parte de Ópera Latinoamérica (OLA), que él fundó en 2007.

Rodríguez da cuenta de los mejores recuerdos de su gestión al frente del Municipal –como la renovación de la Orquesta Filarmónica y de su repertorio, con varios estrenos en Chile– y también de los momentos más difíciles. Además, repasa las músicas clave en su biografía: «Good Day Sunshine» de los Beatles, el Concierto para piano en La menor Op.54 de Robert Schumann, y las óperas Macbeth de Giuseppe Verdi, Billy Budd de Benjamin Britten y Diálogo de carmelitas de Francis Poulenc.

...

Lunes 8 de julio

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la joven compositora, cantante y artista visual, formada en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, Linz, Viena y Oslo. Lazo, que tiene ya cuatro discos editados, da cuenta de sus influencias: Björk, Ella Fitzgerald, las compositoras Francesca Caccini –del temprano barroco– y Carola Baukholt –contemporánea–, y los chilenos Luis Advis, e Isabel Parra e Inti Illimani, compositor e intérpretes de Canto para una semilla.

...

La directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile desde octubre de 2023 cuenta los detalles de lo que será VM20, el nuevo teatro de la Universidad de Chile que se inaugurará en 2025, y relata las historias que la atan a obras que a ella misma le ha tocado interpretar: el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, el Sexteto Nº2 Op.36 de Johannes Brahms, Impresiones de la puna del argentino Alberto Ginastera, y la Sonata para viola y piano Op.11 Nº4 de Paul Hindemith; además, Noche transfigurada de Arnold Schoenberg.

Lunes 24 de junio

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al pianista chileno Gustavo Miranda, que tocará cada una de las 18 sonatas que Mozart escribió para el piano, en tres conciertos en el Teatro Municipal de La Pintana, el lunes 1, miércoles 3 y viernes 5 de julio (entradas gratuitas previa inscripción en culturapintana.cl).

En este programa, el intérprete ofrece sus propias versiones de algunas de las sonatas mozartianas y también comenta las de otros intérpretes: la chilena Rosita Renard, el rumano Dinu Lipati, el austríaco Alfred Brendel y el canadiense Glenn Gould.

...

Lunes 10 de junio

Recordamos la entrevista que hizo, en diciembre pasado, el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra al compositor chileno Tomás Brantmayer (1992).

El músico acaba de ganar un Premio Pulsar, de la Sociedad de Autores e Intérpretes Chilenos (SCD), a la mejor obra de música clásica o de concierto, por su pieza Morbus Sacer, que está basada en los exámenes médicos y las experiencias producidas por la epilepsia que el músico sufre desde los 8 años, y que fue estrenada por la Orquesta Sinfónica del Royal College of Music de Londres.

Brantmayer inició sus estudios en el Instituto de Música de la Universidad Católica y los continuó en el RCM de Londres, donde hoy reside.

En este programa recorre las historias de amor –de pareja, revolucionario, fraterno, erótico y de madre– que lo unen a «Love Song» de The Cure; la Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis, interpretada por Quilapayún; la Novena sinfonía, Coral, de Beethoven; la Suite Nº 2 de Daphnis et Chloé de Ravel y la Tercera sinfonía, Las lamentaciones, del polaco Henryk Górecki.

...

En el programa Nº150 de La música que cambió mi vida, el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al destacado violinista y director italiano Emmanuele Baldini, concertino de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Ñuble.

El músico comenta sobre su carrera y las músicas que han marcado un antes y un después en su formación: el Quinteto con piano Op. 34 de Brahms, el lied Morgen de Richard Strauss, la canción Beatriz de Chico Buarque, en la versión de Mônica Salamaso, la Banda Mantiqueira y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, y Così fan tutte de Mozart.

En este programa, Miller repasa sus influencias, todas relacionadas con su formación como compositora: Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz de Luigi Nono, Mani Mono de Peluigi Billoni, Due di Uno de Agostino Di Scipio, Bye Bye Butterfly de Pauline Oliveros, Strange Song Nº3 de Ute Wassermann y una de las micopiezas que conforman su propio Recuerdo de ahora.

Lunes 20 de mayo

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al destacado intérprete y exprofesor del Instituto de Música de la UC, que hizo una brillante carrera como integrante de varias orquestas, incluido siete años como primer chelo de la Suisse Romande de Ginebra, y luego como fundador del Trío Arte de la UC y el dúo Fischer Radrigán, junto a su pareja, la pianista María Iris Radrigán.

Edgar Fischer es hijo del viola Zoltan Fischer, y de la pianista y clavecinista Elena Weiss, fundadores de la Escuela Moderna de Música, y padre del director de orquesta Rodolfo Fischer y la violinista Alicia Fischer. En este programa repasa las piezas clave en su biografía: el ballet Coppelia de Léo Delibes, el Trío Nº2 en Do menor, Op. 66 de Felix Mendelssohn, la Sonata para chelo y piano de Richard Strauss y el Scherzo de Frank Brigde.

...

Lunes 6 de mayo

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra recuerda la entrevista que hizo al gran comunicador y voz emblemática de la Radio Beethoven, Patricio Bañados Montalva (1935-2023), de cuya muerte se cumple un año este 7 de mayo.

En esta entrevista, que es la última que dio, en mayo de 2022, Patricio Bañados habló sobre algunos momentos de su trayectoria, pero sobre todo de música, de la que a él le gustaba especialmente: la Toccata y fuga en Re menor, atribuida a Johann Sebastian Bach, el Concierto para piano Nº 20 de Wolfang Amadeus Mozart, la Novena Sinfonía, Coral, de Ludwig van Beethoven, el Concierto para piano Nº1 de Pyotr Ilych Tchaikovsky y Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega.

...

Lunes 29 de abril

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la destacada pianista y profesora chilena María Iris Radrigán, que integró el Trío Arte de la UC y el Dúo Fischer Radrigán y que ejerció la docencia por décadas en el Instituto de Música de la UC.

Su talento y las circunstancias la pusieron muchas veces como acompañante de grandes chelistas: desde su formación en el Conservatorio de la Universidad de Chile hasta su posgrado en las escuelas superiores de música en Leipzig y Berlín. En 1980, ya de vuelta en Chile como profesora titular de piano en el IMUC, fundó el Trío Arte de la UC y luego el Dúo Fischer Radrigán, con el chelista Edgar Fischer, quien ha sido su compañero de vida por 40 años.

En este programa, Radrigán repasa las historias que la unen al Trío Nº1 en Si bemol mayor de Schubert, la Sonata para chelo y piano Nº 3 en La mayor de Beethoven y el lied «Der Wanderer» de Schubert.

...

Lunes 22 de abril

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la escritora y profesora de la Facultad de Letras de la UC, María José Navia.

Autora de las novelas Sant y Kintsugi, las colecciones de cuentos Instrucciones para ser feliz, Lugar, Una música futura y Todo lo que aprendimos de las películas, y el ensayo Pequeños inventarios. Naviatambién ha editado audiolibros de algunas de sus obras con su propia voz.

En este programa, comentará la música que escucha cuando escribe y la que a veces está citada en sus relatos: las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, los Preludios y fugas Op. 87 de Dmitri Shostakovich, el soundtrack de la serie Tales from the Loop de Philip Glass, y las canciones «Over the Rainbow», con Judy Garland, «Run Cried the Crawling» de Agnes Obel, «The Ship Song» de Nick Cave and The Bad Seeds, «Absolute Beginners» de David Bowie y «I’ve Made Up My Mind to Give Myself to You» de Bob Dylan.

...

Lunes 15 de abril

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al percusionista Carlos Vera Larrucea, que es parte de la Orquesta de la Ópera de Múnich y de OPERcussion, un grupo que conforma junto a sus colegas de la orquesta y cuyo disco, Original Grooves, fue destacado por la revista Gramophone. También integra el Novas Trio, grupo de jazz con el que ha editado tres discos con gran éxito.

Vera eligió para su lista de músicas clave la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler; el estándar de jazz «I’ll Remember April» en la versión del grupo Nexus, que conformó su padre, el vibrafonista Carlos Vera Pinto y otros grandes músicos chilenos; «El derecho de vivir en paz» de Víctor Jara; un arreglo para voz y percusión del propio Vera para «Gracias a la vida» de Violeta Parra, interpretado por la soprano Juliana Zara y OPERcussion; Tosca de Puccini y «Señor Mouse», con Gary Burton y Chick Corea.

...

Luego, el Magnificat (1990) del británico John Rutter; el motete Exultate Jubilate, K.165 (1773) de Mozart; el recitativo Gott ist getreu! (Dios es fiel), de la Cantata BWV 52, Falsche Welt, dir trau ich nicht (¡Falso mundo, no confío en ti!) (1726) de Bach; «Cuba dentro de un piano», la primera de las Cinco canciones negras (1945) del catalán Xavier Montsalvatge; el aria «Vissi d’arte» de Tosca (1899) de Puccini y la Octava Sinfonía de Mahler, que Aguilar estrenó en Chile, junto a siete otros solistas, dos coros, más uno de niños –en total, 600 músicos sobre el escenario y las graderías del Teatro Caupolicán–, con la dirección de Paolo Bortolameolli, el 13 y 14 de enero de 2023.

Lunes 1 de abril

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al musicólogo y documentalista Martín Farías.

Autor de varios libros y piezas audiovisuales sobre los vínculos de la música con el cine, el teatro, la identidad y la política, Farías estrena su documental Himno, que da cuenta de la expansión global de la canción de Sergio Ortega, a 50 años de ser compuesta.

El musicólogo entrega claves sobre esta nueva investigación y repasa otras músicas que han marcado su biografía: «En estos días» de Silvio Rodríguez; «Guarén» de Quilapayún; «Eugenia» de Fiskales Ad-Hok; «Tema libre 2» de Violeta Parra; «Ven a vivir al mar» de Vittorio Cintolesi; «Canción norteña», cumbia del conjunto coquimbano Los Cumaná; «Hug the harbour» de la cantautora escocesa Emma Pollock, y «El pueblo unido jamás será vencido» en la versión de la banda japonesa Cicala Mvta.

...

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Fernando Saavedra, clarinetista, y director fundador de las orquestas Infantil y Juvenil de la Pintana.

Con este conjunto hizo, en noviembre de 2023, una gira de cuatro conciertos en la capital francesa, con un resultado de altísima calidad y excelentes comentarios del público. Saavedra es, desde febrero de este año, el director ejecutivo de la Corporación Cultural de La Pintana, cuyo trabajo y el de la alcaldesa Claudia Pizarro fueron reconocidos por el Círculo de Críticos de Arte de Chile.

En este programa, el director da cuenta de sus primeras influencias musicales: la Obertura Fantasía Romeo y Julieta de Tchaikovsky, las «Danzas Polovetsianas» de la ópera El príncipe Igor de Borodin, la Sonata Claro de luna de Beethoven, el lied «Die Krähe» del ciclo Winterreise de Schubert, y algunas de las obras presentó con su conjunto en París: «Melodía», de la Suite para orquesta de cuerdas de Enrique Soro y las canciones «Le papillon et la fleur» y «Au bord de l’eau» de Fauré, en la interpretación de la única soprano lírica que tiene La Pintana: Claudia Figueroa Cisternas.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al primer fagot de la Orquesta Filarmónica de Santiago, Žilvinas Smalys.

Lituano de origen, Smalys también compone obras originales y arreglos para su instrumento, como mostramos en este programa, que comienza con un breve Impromptus para tres fagotes, de su autoría. Smalys habla aquí de su aproximación a la interpretación y cómo de ella ha surgido la necesidad de crear, y repasa las historias que lo unen a Música para una amiga que se fue, para quinteto de vientos, del letón Pēteris Vasks; Ave Maris Stella, para coro, del noruego Trond Kverno; un arreglo para cuatro fagotes del propio Smalys para la Sinfonía Nº5 de Carl Philipp Emmanuel Bach y el Concierto para piano de Francis Poulenc.

Lunes 11 de marzo

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al gestor cultural y representante de artistas Thomas Yaksic.

El chileno, que trabajó en el Teatro Municipal de Santiago y el Teatro Municipal de São Paulo, y, en 2023, fundó la agencia TYB, en Londres, asesora a los pianistas Boris Giltburg, Teo Gheorghiu y Kotaro Fukuma; al cornista francés chileno Matías Piñeira, solista de la Orquesta Filarmónica de Múnich, al bailarín Martí Paixà, y a otros músicos y conjuntos.

En este programa cuenta las historias muy personales que lo unen a las óperas Los troyanos, de Berlioz; Guillermo Tell, de Rossini; Fausto, de Gounod; Elektra, de Richard Strauss, y el Concierto para piano Nº1 de Rachmaninov, en la elogiada versión del propio Boris Giltburg.

...

Recordamos esta entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a la escritora y periodista Elizabeth Subercaseaux, en mayo de 2023.

Subercaseaux es autora de libros sobre las figuras de Clara y Robert Schumann –que son sus tatarabuelos–, Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven, y prepara otros sobre Wagner y Chopin.

Aquí comenta las historias que la ligan al Concierto para piano Nº1 de Tchaikovsky, la ópera Fidelio y el Concierto para piano Nº5 de Beethoven, el Romanze Op. 28 Nº2 de Schumann y la obertura de El oro de Rin, de Wagner.

También habla de sus novelas sobre la historia de Chile y las parodias que ha hecho en su serie «Barrio alto».

Recordamos la entrevista que Gonzalo Saavedra, periodista y académico de la Universidad Católica de Chile, realizó en junio pasado al grandísimo intérprete israelí, nacido en Moscú.

Repasamos sus últimas y aclamadas grabaciones de los conciertos para piano de Rachmaninov, las 32 Sonatas para piano de Beethoven y sus transcripciones para piano de los Cuartetos de cuerda Nº3 y Nº8 de Shostakovich. Un decidido pacifista, a propósito de esa última obra, de la Sonata Nº 6 de Prokofiev y del tema «One» de Metallica, Giltburg comenta la guerra de Rusia contra Ucrania.

...

Ismael Ahumada: El profesor de Villa O’Higgins que “juega” la música

Gonzalo Saavedra, periodista y académico de la Universidad Católica de Chile, entrevista al profesor de música Ismael Ahumada, que fue uno de los finalistas del Global Teacher Prize 2023, premio que en Chile otorga la iniciativa público-privada Elige Educar, que funciona al alero del Centro de Políticas Públicas de la UC.

Ahumada enseña a 130 estudiantes, de pre-kínder a cuarto medio, del Liceo Pioneros del Sur de Villa O’Higgins, y con algunos de ellos ya grabó un disco: Son de glaciares. Además, tiene ambiciosos planes de fundar orquestas infantiles y juveniles en esa localidad patagónica chilena.

En este programa, el profesor Ahumada da cuenta de las variadas influencias de la música que él mismo hace como compositor, roquero y cantante de góspel, y también la que interpreta con sus alumnos: «Mejor no hablemos de amor» de la banda argentina Enanitos Verdes, «Así se baila el chamamé» de El Negro Palma, «The Shadow Hunter» del grupo brasileño de power metal progresivo Angra, el Cuarteto para cuerdas Nº 8 de Dmitri Shostakovich y «Jesús en el centro» de Israel & New Breed.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al pianista chileno Gustavo Miranda.

Esta conversación se centra en el concierto que Miranda ofrece el miércoles 3 de enero en el Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago con The People United Will Never Be Defeated! (1975) del compositor estadounidense Frederic Rzewski.

Se trata de una extensa serie de variaciones sobre la canción El pueblo unido jamás será vencido de Sergio Ortega y Miranda pone la obra en contexto, con otras partituras de compositores norteamericanos y del mismo Rzewski.

También interpreta en el piano ejemplos con claves interpretativas para entender esta pieza fundamental.

Asimismo, enseña a reconocer las citas del himno Bandera Rossa y Solidaritätslied, de Hanns Eisler y Bertolt Brecht, que contiene The People United…, a la que se conoce como las Goldberg o las Diabelli del siglo XX.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor Tomás Brantmayer (1992), que inició sus estudios en el Instituto de Música de la UC y los continuó en el Royal College of Music de Londres, donde hoy reside.

Brantmayer está terminando una ópera que estrenará en Chile en 2024 y en este programa recorre las historias de amor –de pareja, revolucionario, fraterno, erótico y de madre– que lo unen a «Love Song» de The Cure; la Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis, interpretada por Quilapayún; la Novena sinfonía, Coral, de Beethoven; la Suite Nº 2 de Daphnis et Chloé de Ravel y la Tercera sinfonía, Las lamentaciones, del polaco Henryk Gorecki.

...

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al oboísta chileno Jaime González, quien ha hecho una carrera internacional desde Alemania, donde reside desde hace 19 años.

González, que formó parte del Ensemble Recherche, muy reconocido por sus interpretaciones –la mayoría de ellas estrenos– de música contemporánea, dejó esa agrupación para dedicarse al repertorio barroco y fundó el conjunto Camerata Vivace, que usa instrumentos de la época.

El músico repasa en este programa los hitos de su carrera y da cuenta del significado que para él tienen el Concierto para oboe en Re menor BWV 1059 R de Johann Sebastian Bach, el Concierto para oboe del checo Bohuslav Martinů, el Concierto para oboe y piano sobre temas de La favorita de Donizetti de Antonino Pasculli, la Sequenza VII de Luciano Berio, la Sonata en Do menor para dos oboes, fagot y continuo de Jan Dismas Zelenka, la Sonata para oboe tenor y piano de Yoram Meyouhas y, sobre todo, Noche de paz, en la interpretación de un coro de niños, a cappella, en Zúrich.

...

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor Roque Rivas.

Rivas, que vive en París, trabaja en el prestigioso IRCAM, y ha investigado las relaciones entre la música y la arquitectura, dice que el espacio y la escala son parámetros para la creación en ambos artes. Comenta, además, las historias eruditas que lo unen a la pieza de jazz «Wee», interpretada por The Quintet, la Sonata en La mayor D. 959 de Franz Schubert, el Cuarteto de cuerdas Nº4 de Béla Bartók, el ballet El pájaro de fuego de Igor Stravinsky y el Concierto de cámara de Gyorgy Ligeti.

En septiembre de 1987, cuando era una joven estudiante de piano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y participaba de una protesta pacífica frente al Teatro Municipal, María Paz Santibáñez fue baleada en la cabeza por un carabinero. Vinieron largos años de recuperación en Europa, donde finalmente pudo hacer una destacada carrera como intérprete.

Esta semana, Santibáñez se presentará en el mismo Teatro Municipal con su concierto Resistencia femenina, y, como preludio a su visita, comenta grabaciones suyas, algunas muy tempranas, con obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, el chileno Andrés Alcalde, Claude Debussy, Maurice Ohana y Karlheinz Stockausen.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al violista y gestor cultural Cristóbal Giesen.

Giesen comentará sobre la gestión de las artes musicales que se hace en Chile y en Latinoamérica, y las piezas que han marcado un antes y un después en su formación: el Concierto en Sol para piano y orquesta de Maurice Ravel, interpretado por su madre, Flora Guerra, las canciones «Drume, negrita» y «Mesié Julián» del cubano Bola de Nieve, «Eleanor Rigby» de Los Beatles, el Sexteto Nº1 Op.18 de Johannes Brahms y las seis Suites para chelo de Johann Sebastian Bach, que él mismo grabó, en la transcripción para viola, en un disco que se acaba de lanzar por el sello Aula Records de la Universidad de Santiago.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al joven compositor, bajista y jazzista chileno Felipe González Bustamante.

González, que, con el nombre artístico de Felo Bustamante ha sido distinguido en varios concursos y ya tiene su primer disco editado, está continuando sus estudios de composición en Barcelona, y desde ahí comenta las obras clave que han marcado un antes y un después en su formación: D’un matin de printemps de Lili Boulanger; Sept papillons para chelo solo de la finlandesa Kaija Saariajo, «Engrunes de llum» («Migajas de luz»), parte de la obra Llum para coro a cappella de su maestro, el catalán Ramon Humet; «Hospital 73», del compositor y pianista argentino Diego Schissi, interpretado con su quinteto de tango; y un estreno propio, Nostalgia ante un futuro incierto, para violín, clarinete y piano.

Iván Navarro: Recuerdos luminosos y umbríos

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al artista visual chileno Iván Navarro.

Navarro, que vive en Nueva York y expone regularmente en los más reconocidos espacios internacionales, cuenta las historias que lo unen a las canciones «Lucy in the Sky with Diamonds» de Los Beatles, «No estás viviendo bien» de la banda chilena Electrodomésticos, «Que no destrocen tu vida» de Los Prisioneros y «No soy de aquí ni soy de allá» de Facundo Cabral, en la versión de Julio Iglesias, por el desarraigo que representa y también por la sombría asociación con la tortura que descubrió el artista en una de sus investigaciones.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor chileno y profesor del Instituto de Música de la UC, Miguel Farías.

Farías, cuyas obras se están estrenando en prestigiosos escenarios internacionales, comenta las historias que lo atan a la Canciones del caminante de Gustav Mahler; el tema de latin jazz «Trombology», de Horacio González, que él mismo interpreta en piano junto a Raúl Gutiérrez y su Cuban Big Band; la canción «Bewitched, Bothered and Bewildered» de Richard Rodgers, en la versión del pianista Brad Mehldau junto a su Trío, y Modifications, para piano y ensemble, de su maestro, el suizo Michael Jarrell.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la violinista y directora de orquesta chilena Alejandra Urrutia.

Urrutia repasa los hitos de su carrera y las historias que la atan a los Concerti L’estro armonico de Antonio Vivaldi, la canción «It’s Always You», en la interpretación de Chet Baker, «O tú o ninguna», en la voz de Luis Miguel, el Adagietto de la Quinta sinfonía de Gustav Mahler y la Tercera sinfonía con órgano de Camille Saint-Säens.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Martin Joseph, jazzista, pianista, compositor e improvisador.

Joseph, que es británico pero vive en Chile hace más de veinte años, comentará los Preludios del Libro I de Claude Debussy; las canciones «This Year’s Kisses», en la versión de Billie Holiday, y «Gracias a la vida» de Violeta Parra; «AM Mayhem» con el Stan Tracy Quartet y una pieza propia, «Roundabout», que incluye las improvisaciones de seis excelentes solistas chilenos.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la escritora y profesora de la UC María José Navia.

Autora de las novelas Sant y Kintsugi, y las colecciones de cuentos Instrucciones para ser feliz, Lugar, Una música futura y Todo lo que aprendimos de las películas, Navia también ha editado audiolibros de algunas de sus obras con su propia voz.

En este programa, comentará la música que escucha cuando escribe y la que a veces está citada en sus relatos: las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, los Preludios y fugas del Op. 87 de Dmitri Shostakovich, el soundtrack de la serie Tales from the Loop de Philip Glass, y las canciones «Over the Rainbow» con Judy Garland, «Run Cried the Crawling» de Agnes Obel, «The Ship Song» de Nick Cave and The Bad Seeds, «Absolute Beginners» de David Bowie y «I’ve Made Up My Mind to Give Myself to You» de Bod Dylan.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la especialista en música popular chilena Marisol García, autora de Canción valiente. Tres décadas de canto social y político en Chile, cuya segunda edición acaba de aparecer en Ediciones Tácitas.

García comenta las canciones que se escuchaban en Chile hace cincuenta años, antes del golpe militar de 1973. «Hemos dicho basta» (1970) de Tiemponuevo, «El golpe de Estado» (1970) de Payo Grondona; «La compañera rescatable» (1971) de Isabel Parra; «Plegaria a un labrador» (1969) de Víctor Jara, en la versión de 1970 de Cecilia, La incomparable, y «El tren hacia el olvido» (1972) de Los Ángeles Negros. También, The People United Will Never Be Defeated! (1975), las variaciones para piano sobre «El pueblo unido jamás será vencido» (1973), de Sergio Ortega, del estadounidense Frederick Rzewski.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al pianista chileno Roberto Bravo.

El maestro Bravo –muy querido por las audiencias por su entrega artística y su compromiso social– comenta una docena de obras, interpretadas por él mismo: las Variaciones Goldberg, de Bach, Cuadros de una exposición de Mussorgsky, «Castilla» de Albéniz, «El sueño de amor y muerte» de Tristán e Isolda de Wagner (en la transcripción de Liszt), el Concierto para piano en La menor de Edvarg Grieg, Cinema Paradiso de Ennio Morricone, El castillo ambulante de Joe Hisaishi, «Recuérdame» de Coco, de Kristen Anderson-López, el bolero «Cuando pienso en ti» de Armando Manzanero, «Rin del angelito» de Violeta Parra y «El aparecido» de Víctor Jara.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la destacada periodista cultural y voz emblemática de la Radio Beethoven Romina de la Sotta Donoso.

De la Sotta comenta una decena de piezas muy diversas, pero todas ligadas a la nostalgia romántica: desde el «Romance de barco y junco» –la musicalización de Ariel Arancibia para el poema de Óscar Castro con Los Cuatro de Chile– hasta la «Danza de los caballeros» del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev, o desde «La bambola», cantada por Patty Pravo, hasta «Canción de amor de Azerbayán» de las Folk Songs de Luciano Berio, y también «Cantores que reflexionan» de Violeta Parra.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al joven pianista chileno-sueco Sten Ulloa Carler.

Ulloa comenta el Concierto para dos pianos en Mi bemol mayor de Wolfang Amadeus Mozart, el Concierto para piano Nº 1 de Frédéric Chopin, el preludio de Tristán e Isolda de Richard Wagner, Gaspard de la nuit de Maurice Ravel y la Sonata para piano de Samuel Barber.

...

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Fernando Pérez Oyarzún, arquitecto, profesor e investigador de la misma universidad.

Pérez, quien además es Premio Nacional de Arquitectura 2022, cuenta las historias entrañables que lo unen a la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Sergei Rachmaninov, el canto gregoriano Victima Paschali, la Primera Sinfonía de Gustav Mahler, Las Pascualas de Gustavo Becerra, el Ricercar de La ofrenda musical de Johann Sebastian Bach en la orquestación de Anton Webern y Achorripsis de Iannis Xenakis.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al contrabajista venezolano y miembro de la Orquesta Filarmónica de Berlín Edicson Ruiz.

Ruiz cuenta las historias que lo atan a «De pies a cabeza» del grupo Maná, «Entre dos aguas» de Paco de Lucía, el Concierto para piano en Sol de Maurice Ravel, Estancia de Alberto Ginastera, la Suite Nº4 para chelo solo de Johann Sebastian Bach, y las Barroqueanas venezolanas de Efraín Oscher.

...

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Germán Reyes, profesor de castellano y doctor en literatura.

Reyes, que además es comentarista de discos clásicos y super melómano, contará las historias que lo atan a «Immigrant Song» de Led Zeppelin, el Preludio Nº1 para orquesta de Alfonso Leng, «Al ir a dormir» de Las cuatro últimas canciones de Richard Strauss, el Urlicht de la Segunda sinfonía de Gustav Mahler y The Unanswered Question de Charles Ives.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al violinista chileno Bastian Loewe.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra conversa con el compositor chileno Javier Party.

Party, que vive en Viena y es el presidente de la Sociedad por la Música Chilena (SIMUC), cuenta las historias que lo unen al Cuarteto de cuerdas de Witold Lutosławski, la canciones «Yo digo que las estrellas», de Silvio Rodríguez, y «Frazada de cactus», de Luis Alberto Spinetta, y la pieza Periplosidéreo, para piano y percusión, de su propia autoría.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra conversa con el musicólogo Juan Pablo González, autor de varios libros sobre música popular chilena y latinoamericana.

González comenta las historias que tiene con la Suite Nº1 para chelo en Sol Mayor de Johann Sebastian Bach; la canción «Las morillas de Jaén», interpretada por La Argentinita y Federico García Lorca en el piano; la Tonada Nº5 de Pedro Humberto Allende, el Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen y «I Want You» y «Here Comes the Sun» de Los Beatles.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra conversa con el violinista chileno Freddy Varela.

Varela, que es el concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Orquesta de la Universidad de Concepción, comenta Concierto para violín Nº1 de Niccolò Paganini, el Concierto para violín y el Triple concierto de Ludwig van Beethoven, el Concierto para violín en La menor Op. 3 Nº 6 de Antonio Vivaldi, la ópera La bohème de Giacomo Puccini y la Gran Misa en Do menor de Wolfang Amadeus Mozart.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra conversa con el director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el venezolano Rodolfo Saglimbeni

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra conversa con el gran pianista israelí, nacido en Moscú, Boris Giltburg.

Giltburg, que hoy vive en Londres y que ha estado en Chile en varias ocasiones, contará de su especial relación con el Magnificat de Bach, sus propias interpretaciones de la Sonata Nº 32 de Beethoven y el Concierto para piano Nº3 de Rachmaninov, el preludio de Tristán e Isolda de Wagner, el Cuarteto Nº 8 de Shostakovich –en la transcripción pianística del mismo intérprete– y la canción One del grupo estadounidense Metallica.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra conversa con el abogado y director de la Escuela de Derecho de la Universidad Austral de Valdivia Sebastián Ríos.

Ríos, que es un consumado melómano, comentará la Segunda sinfonía de Jean Sibelius, la Sonata para piano Nº 27 de Ludwig van Beethoven, El Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel, las Variaciones Enigma de Edward Elgar y La canción de la Tierra de Gustav Mahler.

El periodista Gonzalo Saavedra, profesor de la Universidad Católica, conversa con Miryam Singer, Premio Nacional de Artes Musicales 2020 y Directora de Artes y Cultura de la Vicerrectoría Académica de la Universidad Católica de Chile.

Singer repasa su temprana historia musical con la Bachianas brasileiras Nº5 de Heitor Villa-Lobos, Garota de Ipanema de Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim, Eloise de Barry Ryan, Can’t Buy Me Love de Los Beatles y el Réquiem de Wolfang Amadeus Mozart.

...

Gonzalo Saavedra conversa con el compositor chileno-francés Roque Rivas.

Rivas, que vive en París y trabaja en el prestigioso IRCAM, comentará las historias que lo unen a la pieza de jazz Wee, interpretada por The Quintet, la Sonata en La mayor D. 959 de Franz Schubert, el Cuarteto de cuerdas Nº4 de Béla Bartók, el ballet El pájaro de fuego de Igor Stravinsky y el Concierto de Cámara de Gyorgy Ligeti.

Gonzalo Saavedra conversa con escritora y periodista Elizabeth Subercaseaux, autora de La música para Clara (sobre Clara y Robert Schumann), La pasión de Brahms y Beethoven: La música del silencio.

Subercaseaux comenta las historias que la ligan al Concierto para piano Nº1 de Tchaikovsky, la ópera Fidelio y el Concierto para piano Nº5 de Beethoven, el Romanze Op. 28 Nº2 de Schumann y la obertura de El oro de Rin, de Wagner.

Gonzalo Saavedra conversa con el vicepresidente de la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles Isaac Frenkel.

Frenkel da muy interesantes novedades sobre la conducción y dependencia de la FOJI, y la esperada reapertura de la temporada internacional de conciertos de la Fundación Beethoven en 2024. Asimismo, contará las historias que lo unen a El Malei Rachamim, el rezo de oración de los difuntos, dedicado especialmente a los seis millones de judíos fallecidos en la shoá, el Réquiem de Mozart, la Sinfonía Eroica de Beethoven, la Primera sinfonía de Mahler y el Concierto para chelo de Schumann.

Gonzalo Saavedra conversa con el chef Sumito Estevez.

Estevez contará las historias que lo unen al oratorio La Creación de Joseph Haydn, el Concierto para trompeta en re mayor de Georg Phillipp Telemann, el Concierto para cello de Robert Schumann, el Concierto para violín de Ludwig van Beethoven, el Adagietto de la Sinfonía N°5 de Gustav Mahler y la ópera La Boheme de Giacomo Puccini.

Gonzalo Saavedra conversa con el pianista y profesor Alexandros Jusakos.

Jusakos, que también es el fundador y director artístico de la Fundación Pianos para Chile, comentará sus propias interpretaciones del Concierto Nº 23 en La mayor de Wolfang Amadeus Mozart, Les Jeux d’eau a la Villa d’Este de Franz Liszt y Feux d’artifice de Claude Debussy, y también la Sonata en Re menor de Domenico Scarlatti, tocada por André Watts.

Gonzalo Saavedra conversa con el abogado, profesor de Derecho y miembro de la Comisión experta para la redacción del anteproyecto de Constitución Gabriel Osorio.

Osorio, que es un consumado melómano, dará cuenta de las historias que lo atan a la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler, la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven, el lied «Gute Natcht» del Winterreise de Franz Schubert y el Preludio de Tristán e Isolda de Richard Wagner.

...

Gonzalo Saavedra conversa con el compositor y pedagogo andino Francisco Silva.

Silva comenta «Astronomy Domine» de la banda inglesa Pink Floyd, el Concierto Brandemburgués Nº5 de Johann Sebastian Bach, las Cinco piezas para orquesta Op. 10 de Anton Webern, la obra colectiva La locura del tío Pancho y la micropieza Cielo de la chilena Andrea Guerrero.

Gonzalo Saavedra conversa con la destacada violinista y directora de orquesta Alejandra Urrutia, titular de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal y motor de varios proyectos musicales en Chile.

Urrutia cuenta las historias que la atan a los Concerti L’estro armonico de Antonio Vivaldi, la canción «It’s Always You», en la interpretación de Chet Baker, «O tú o ninguna», en la voz de Luis Miguel, el Adagietto de la Sinfonía Nº5 de Gustav Mahler y la Sinfonía Nº3 con órgano de Camille Saint-Säens.

Gonzalo Saavedra conversa con la mezzosoprano coloratura, profesora y directora de coros Cecilia Barrientos.

La artista comentará «Abuelito, dime tú», del animé de los 70 Heidi, compuesta por Takeo Watanabe e interpretada por Cristina Camargo; la obertura de la ópera Tannhäuser de Richard Wagner, «For unto us a child is born» de El Mesías de Georg-Friedrich Händel, «Suscepit Israel» del Magnificat de Johann Sebastian Bach y Terzo congegno del sole passante del compositor italiano contemporáneo Gabriele Manca.

Gonzalo Saavedra conversa Sergio Díaz, sonidista, editor, productor y conductor de varios programas de la Radio Beethoven, entre ellos, Al otro lado del espejo.

La selección de Díaz se compone de “Uncle Albert/Admiral Halsey” de Paul y Linda McCartney, “Who Knows” de Jimi Hendrix, “Catherine of Aragon” de Rick Wakeman, “Cherokee Lane” de Tangerine Dream, “Spaniard” de The Boo Radleys y “Song” de Max Richter.

Gonzalo Saavedra conversa con el escritor, profesor de derecho e investigador Joaquín Trujillo.

Con una selección enfocada en la ópera, Trujillo comenta extractos de Fidelio de Beethoven, La Ópera de los Tres Centavos de Weill, Jenufa de Janacek, Pelleas y Melisande de Debussy y Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich.

Gonzalo Saavedra conversa con el crítico de ópera y música clásica Mario Córdova, que escribe regularmente en Las Últimas Noticias.

Córdova repasa las historias que lo ligan a Träumerei de Robert Schumann, en una versión para acordeón, el Ave Maria de Tomás Luis de Victoria, la ópera Aída de Giuseppe Verdi, la Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach y el tango Volver, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, en la versión del cantautor argentino Andrés Calamaro.

Además, Ignacio comenta la canción «Buenos días» de Santiago del Nuevo Extremo, el Sexteto Nº1 en Si bemol mayor Op.18 de Johannes Brahms, «Golliwogg’s Cakewalk» de Claude Debussy, «La manca» de Barroco Andino y las «Danzas folklóricas rumanas» de Béla Bartók.

Estamos recordando algunos capítulos de 2022 y en esta oportunidad tenemos la conversación de Gonzalo Saavedra con la directora Paula Torres.

Su selección musical incluye «Arroz con leche» de Carlos Guastavino, «Domine Jesu» del Réquiem de Mozart, «Chivo que rompe tambó» de Moisés Simons y una selección de Israelis Brünnlein de Johann Hermann Schein.

Gonzalo Saavedra conversa con el director de orquesta chileno Paolo Bortolameolli, quien comenta los momentos clave y el lugar que tienen en el complejo entramado de la Sinfonía Nº8 de Mahler, obra que estrenará en Chile con la participación de ocho solistas, dos coros, más un tercero de niños, y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, y que sumarán más de 600 personas sobre el escenario del Teatro Caupolicán.

Gonzalo Saavedra conversa con el compositor y director chileno Carlos Zamora, quien actualmente reside y trabaja en Inglaterra.

Zamora comentará su particular relación musical con Vidala de la Copla de José Ignacio Rodríguez, cantada por Eduardo Falú, una selección de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, la canción Esto no es una elegía de Silvio Rodríguez y sus creaciones Lo que no fui ayer y Concierto para flauta dulce y cuerdas.

Lunes 26 de diciembre

Gonzalo Saavedra conversa con el compositor chileno René Silva, quien acaba de estrenar el oratorio La Rebelión del Nazareno.

Silva comentará sobre la particular relación que tiene con la ópera La Flauta Mágica de Mozart, la obra Fátima de Rafael Díaz y la canción Vamos por ancho camino de Celso Garrido-Lecca inmortalizada por Víctor Jara.

Además, presentará un fragmento de su oratorio La Rebelión del Nazareno.

...

Lunes 19 de diciembre

Gonzalo Saavedra conversa con el musicólogo y profesor del Instituto de Música de la Universidad Católica, recientemente premiado por la American Musicological Society por El dulce reato de la música, su estudio sobre la colonia en Santiago.

Vera comentará sobre la particular relación que tiene con Asturias de Isaac Albéniz, el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, la Missa L’homme armé de Josquin des Prez y la Fantasía 30 de Francesco da Milano.

...

Gonzalo Saavedra conversa con Marco Pérez-Ramírez, compositor chileno-francés.

Pérez-Ramírez comenta la especial relación que tiene con su Concierto para violín, Atacama, las variaciones sobre «El pueblo unido jamás será vencido» de Frederick Rzewski, Jonchaies de Iannis Xenakis, Barcarolle de Emilio Pujol, la Sinfonía Nº7 de Beethoven, en la transcripción pianística de Franz Liszt, Etymo de Luca Francesconi y la Partita Nº2 para violín solo en Re menor de Johann Sebastian Bach.

Gonzalo Saavedra conversa con la mezzosoprano chilena Evelyn Ramírez, dueña de un gran repertorio e intérprete señalada de Gustav Mahler.

Ramírez repasa en este programa las historias que la ligan al Magnificat de Johann Sebastian Bach, la canción «Maybe», interpretada por Janis Joplin, la Sinfonía Nº2, Resurrección, y los Kindertotenlieder de Gustav Mahler, y «Alfonsina y el mar», cantada por la argentina Mercedes Sosa.

Lunes 28 de noviembre

Gonzalo Saavedra conversa con Jorge Arriagada, compositor chileno que ha desarrollado una destacada carrera en el extranjero, sobre todo creando música para el cine y colaborando con Raúl Ruiz.

Arriagada ha seleccionado Dont' Be Cruel de Elvis Presley, Nuestro Juramento de Julio Jaramillo, Erlkönig de Franz Schubert y uno de los Kindertotenlieder de Gustav Mahler.

Además, presenta su propia música para las películas La Lechuza Ciega y El Ojo Que Miente de Ruiz, Inju de Schroeder y Óraison Funèbre, así como la canción Dame la Mano.

...

Lunes 21 de noviembre

Gonzalo Saavedra conversa con Darío Oses, el periodista, novelista y editor de varios libros de Pablo Neruda.

Oses contará las historias nostálgicas –reflejadas en su propia ficción– que lo atan al tango Sur, la canción Over the Rainbow, As Time Goes By, Cafetín de Buenos Aires y Adiós Nonino de Astor Piazzolla.

...

Gonzalo Saavedra conversa con el destacado oboísta chileno José Luis Urquieta, campeón de estrenos de obras para su instrumento compuestas por compositoras y compositores chilenos.

Urquieta comentará sobre los lazos que lo unen con Le tombeau de Couperin de Maurice Ravel, La pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki, la Sequenza VII de Luciano Berio, la cantata Ya tengo suficiente de Johann Sebastian Bach y Al sur del mundo del chileno Guillermo Rifo.

Gonzalo Saavedra conversa con el destacado guitarrista, laudista, compositor y profesor Oscar Ohlsen, quien además es, desde 1989, conductor del programa Guitarra de Radio Beethoven.

El maestro Ohlsen comentará el bolero «Contigo», interpretado por Los Panchos, piezas para laúd del Renacimiento y obras de compositores tan diversos como Perotin, Daniel Bacheler, Bach, Schubert, Chopin, Krzysztof Penderecki, Luis Advis y él mismo.

Lunes 31 de octubre

Gonzalo Saavedra conversa con el destacado barítono chileno Javier Arrey, discípulo de Hanns Stein en Chile y hoy radicado en Estados Unidos.

Arrey repasa su vida musical y cuenta de su especial relación con el Magnificat de Johann Sebastian Bach, El Mesías de Georg-Friedrich Haendel, las Canciones bíblicas de Antonin Dvořák, El amor de poeta de Robert Schumann, Don Giovanni de Wolfang Amadeus Mozart, Otello de Giuseppe Verdi y la canción tradicional Lord’s Prayer.

...

Lunes 24 de octubre

Gonzalo Saavedra conversa con Rodrigo Cádiz, compositor, ingeniero, profesor e investigador del Instituto de Música y del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Universidad Católica.

Cádiz comenta su personal relación con el Requiem de Gabriel Fauré, el Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, Rough Magic de Jay Alan Yim, Terpsichore’s Dream de Augusta Read Thomas, Grains of voices de Ake Parmerud y De Natura Sonorum de Bernard Parmegiani

...

Gonzalo Saavedra conversa con el clavecinista, organista y profesor del Instituto de Música de la Universidad Católica Camilo Brandi.

Brandi recorrerá su ecléctica selección con informados comentarios sobre Aires antiguos y danzas de Ottorino Respighi, la Toccata en Fa mayor para órgano de Johann Sebastian Bach, la Marcha de cumpleaños de Robert Schumann, las canciones Trapoula inai i Zoi, de Manolis Samiotis, y Me embriago por tu amor, del grupo Alegría, y la Sonata en Si menor de Vicente Joaquín Castillón.

Gonzalo Saavedra conversa con el tenor y profesor chileno José Quilapi.

Quilapi comentará el Magnificat de Johann Sebastian Bach, el Ave Maria de Franz Schubert, tres lieder de Amor de poeta de Robert Schumann, y canciones de los chilenos Cirilo Vila, Tomás Lefever y Rodrigo Cádiz.

El destacado compositor chileno Andrés Alcalde conversa con Gonzalo Saavedra, y repasa las numerosas influencias musicales que lo han moldeado como persona y artista.

Alcalde comenta obras de Bach, Schubert, Chopin, Debussy, Cage, Donatoni, Lalo Valenzuela y Francesco de Gregori, y los chilenos Alfonso Letelier, Juan Lemann y Carlos Botto.

La compositora, gestora cultural y profesora chilena Valeria Valle conversa con Gonzalo Saavedra y da cuenta de las historias que la ligan a las músicas que han marcado un antes y un después en su formación.

Valle comentará Partiels de Gérard Grisey, Concordanza de Sofiya Gubaidúlina, Llongüéin de Andrés Alcalde, Il se sont perdus dans l’epace etoilé de Leni Alexander y Koto de Liza Lim.

Gonzalo Saavedra conversa con el director de orquesta suizo Emmanuel Siffert, titular de la Orquesta de Cámara de Chile.

Siffert cuenta las historias que lo unen a Pinos de Roma de Ottorino Respighi, la Sinfonía Nº2 de Sergei Rachmaninov, la ópera Così fan tutte y el Réquiem de Wolfang Amadeus Mozart, así como el ballet La Bayadera de Ludwig Minkus.

Gonzalo Saavedra conversa con el doctor en historia y director del Instituto de Historia de la Universidad Católica, Claudio Rolle.

Su selección de obras incluye la Sinfonía Nº9 «Del nuevo mundo» de Antonin Dvořák, la «Young Person’s Guide to the Orchestra» de Benjamin Britten, «For Unto Us a Child is Born» de «El Mesías» de Georg Friedrich Haendel, «The Boxer» de Simon and Garfunkel, «Gracias a la vida» de Violeta Parra y el «Divertimento para cuerdas» de Béla Bartók.

Gonzalo Saavedra conversa con el director de coros, fonoaudiólogo y profesor Mauricio Cortés, quien dirigió por 22 años el Coro de Cámara de la Universidad Católica.

El profesor Cortés cuenta las historias que lo atan a Cuadros de una exposición de Modesto Mussorgsky, la Misa en si menor de Johann Sebastian Bach, O magnum mysterium de Tomás Luis de Victoria, La bohème de Giacomo Puccini y el Agnus Dei de Samuel Barber.

Gonzalo Saavedra conversa con el pianista Gustavo Miranda Bernales, que, luego de más de una década en Estados Unidos, está de vuelta en Chile.

Miranda contará las historias personales que lo conectan con el Concierto para piano en Sol mayor de Maurice Ravel, la Wanderer Fantasie de Franz Schubert, la Sonata en Si menor de Franz Liszt, la Sonata Nº4 de Alexander Scriabin y la «Music Box» Op. 33 Nº2 de Ignaz Friedman.

Gonzalo Saavedra conversa con el astrónomo y Premio nacional de Ciencias exactas 2015 Mario Hamuy, quien comentará sobre su último libro, «Viaje al Big Bang».

Además, revelará las músicas que han cambiado su vida: el Concierto N°5 para piano «Emperador» de Ludwig van Beethoven, «El Mesías» de Georg Friedrich Haendel, «Un americano en París» de George Gershwin, la «Gymnopédie Nº3» de Erik Satie y la Cantata BWV 51 «Jauchzet Gott in allen Landen» («¡Aclamad a Dios en todas las naciones!») de Johann Sebastian Bach.

Gonzalo Saavedra conversa con Ignacio Álvarez (@Espelunco), profesor de literatura de la Universidad de Chile y autor de «El curso que hice al revés. Y otros apuntes de profesor».

Además, Ignacio comenta la canción «Buenos días» de Santiago del Nuevo Extremo, el Sexteto Nº1 en Si bemol mayor Op.18 de Johannes Brahms, «Golliwogg’s Cakewalk» de Claude Debussy, «La manca» de Barroco Andino y las «Danzas folklóricas rumanas» de Béla Bartók.

Lunes 25 de julio

Gonzalo Saavedra conversa con el organista, clavecinista, director de coro y orquesta, y profesor del Instituto de Música de la Universidad Católica, Alejandro Reyes.

Su selección de obras incluye la Tocata y fuga en Re menor, para órgano, atribuida a Johann Sebastian Bach, la Metamorfosis para 23 cuerdas solistas de Richard Strauss, El cancionero mapuche Chilidugú de Bernardo Havestadt, La historia del soldado de Igor Stravinsky y la ópera La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco.

...

Gonzalo Saavedra conversa con Osvaldo Ulloa, doctor en oceanografía y magíster en biología marina, director del Instituto Milenio de Oceanografía y profesor titular del Departamento de Oceanografía de la Universidad de Concepción.

Su selección musical incluye la canción "Danza de las libélulas" con Manuel García y Mon Laferte, una selección de las Variaciones Goldberg de Bach con Glenn Gould, la canción "My funny Valentine" con Chet Baker y la canción "Créeme" con Vicente Feliú y Silvio Rodríguez.

Gonzalo Saavedra conversa con Ronald Harris, doctor en arquitectura, licenciado en estética y profesor del Instituto de Estética de la Universidad Católica.

Su selección musical incluye el lied "Erlkönig" de Franz Schubert, un aria de la ópera Julio César de Georg Friedrich Haendel, la "Balada de Mackie" de "La Ópera de los Tres Centavos" de Kurt Weill y Bertholt Brecht, la canción "A Chloris" de Reynaldo Hahn, el lied "Im abendrot" de las Cuatro Últimas Canciones de Richard Strauss y la canción "The folks who live on the hill" de Kern y Hammerstein.

Gonzalo Saavedra conversa con Nicolás Yaeger Moreno, percusionista y director del Grupo Percusión Valparaíso.

Su selección musical incluye "El oboe de Gabriel" de la música de Ennio Morricone para la película "La Misión", el segundo movimiento de los Salmos de Chichester de Leonard Bernstein, el tercer movimiento del Concierto para marimba de Ney Rosauro, la obra "Un incómodo alter ego" de Ernesto Muñoz y la canción "Barricadas" de Santiago del Nuevo Extremo.

Gonzalo Saavedra conversa con David Núñez, violinista y profesor de Música UC.

Su selección musical incluye un coro de Los Maestros Cantores de Richard Wagner, Pithoprakta de Iannis Xenakis, Swara-Kakali de Ravi Shankar y Yehudi Menuhin, así como un momento de Einstein on the Beach de Philip Glass.

Gonzalo Saavedra conversa con la directora Paula Torres.

Su selección musical incluye "Arroz con leche" de Carlos Guastavino, "Domine Jesu" del Réquiem de Mozart, "Chivo que rompe tambó" de Moisés Simons y una selección de Israelis Brünnlein de Johann Hermann Schein.

Gonzalo Saavedra conversa con el sonidista y productor José Oplustil.

Su selección musical incluye Danza de Katschei del ballet El Pájaro de Fuego de Stravinsky, el final de la Sinfonía N°2 "Resurrección" de Mahler, fragmentos de Kontakte de Stockhausen, Stagnation de Genesis y Weird Fishes de Radiohead.

Gonzalo Saavedra conversa con la soprano Cristina Gallardo-Domâs.

Su selección musical incluye arias de las óperas Suor Angelica, Madama Butterfly y La Boheme de Giacomo Puccini, así como de Mefistofele de Arrigo Boito y Carmen de Georges Bizet, interpretadas por ella misma.

Gonzalo Saavedra conversa con Patricio Bañados.

Su selección musical incluye fragmentos del Concierto N°20 para piano de Mozart, la Sinfonía N°9 de Beethoven y el Concierto N°1 para piano de Tchaikovsky, así como la Toccata y Fuga de Bach y Recuerdos de La Alhambra de Tárrega.

Gonzalo Saavedra conversa con el director chileno Lautaro Mura.

Su selección musical incluye el inicio del Réquiem de Mozart, así como su arreglo para orquesta de cámara de El Mandarín Maravilloso de Bartok y Flurries de Brian Ferneyhough en grabaciones dirigidas por él.

Gonzalo Saavedra conversa con el joven director chileno Luis Toro Araya.

Su selección musical incluye "El Danubio" Azul de Johann Strauss hijo, un movimiento de la Sinfonía N°1 de Gustav Mahler y "Canción de cuna para Fuegia Basket" del compositor chileno Tomás Brantmayer.

La última obra se escuchará en una grabación realizada en agosto de 2021 en Salzburgo con la Camerata Salzburgo dirigida por el mismo Luis Toro Araya.

Gonzalo Saavedra conversa con el tenor y profesor Hanns Stein sobre su carrera de más de siete décadas y cruzada por la historia del siglo XX.

Se escucharán sus propias grabaciones de obras de compositores chilenos: "Una cuenta por saldar" de Eduardo Maturana, "Luchín" de Víctor Jara y "Canciones de Alta Copa" de Gustavo Becerra.

Domingo 24 de abril

Gonzalo Saavedra conversa con el tenor y violagambista Francisco Mañalich.

Su selección musical incluye fragmentos de "Adieu adieu mon joyeux souvenir" de Gilles Binchois y el Stabat Mater de Domenico Scarlatti, así como la obra "I am melacholy" de Tobias Hume.

...

Domingo 17 de abril

Gonzalo Saavedra conversa con el director Víctor Hugo Toro.

Su selección musical incluye fragmentos de la Séptima Sinfonía de Beethoven, El Mandarín Maravilloso de Bartok y El Guaraní de Antonio Carlos Gomes.

...

Gonzalo Saavedra conversa con Luis Ortigoza, director artístico del Ballet del Teatro Municipal de Santiago.

Su selección musical incluye fragmentos de Giselle de Adolphe Adam, la Suite N°3 de Tchaikovsky y Mayerling de Liszt.

Gonzalo Saavedra conversa con David del Pino Klinge, actual director de la Orquesta Usach.

Su selección musical incluye fragmentos de la Pasión según San Mateo de Bach, El Retablo de Maese Pedro de Falla y War Requiem de Britten.

Domingo 27 de marzo

Gonzalo Saavedra conversa con Celso López, cellista de la Sinfónica de Chile y académico del Instituto de Música UC.

Su selección musical incluye el Quinteto D.956 de Schubert, Bohemian Rhapsody de Queen y La Consagración de la Primavera de Stravinsky.

...

Gonzalo Saavedra conversa con el arquitecto, escenógrafo y director teatral Ramón López.

Su selección musical incluye una canción de Cat Stevens y extractos de la Sonata Arpeggione de Schubert y la ópera Elektra de Richard Strauss.

Gonzalo Saavedra conversa con el guitarrista Luis Orlandini.

Su selección musical incluye extractos del Concierto para piano de Edvard Grieg, Tzigane de Maurice Ravel y La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky.

Gonzalo Saavedra conversa con la musicóloga Fernanda Vera.

Además de contarnos sobre sus investigaciones en torno a músicas chilenas, seleccionó canciones de La Novicia Rebelde, el ciclo Amores de Poeta de Robert Schumann y de la creadora chilena Tania Ibáñez.

Gonzalo Saavedra presenta el segundo de dos programas con el profesor de estética y filosofía, compositor y musicólogo Gastón Soublette.

Esta edición se centrará en su trabajo con Violeta Parra e incluye La Jardinera, Casamiento de Negros y El Gavilán.

Gonzalo Saavedra presenta el primero de dos programas con el profesor de estética y filosofía, compositor y musicólogo Gastón Soublette.

Esta edición se centrará en sus comentarios sobre Mahler y fragmentos de sus sinfonías N°4, N°9 y N°10.

Edición aniversario de "La música que cambió mi vida". Cumple un año de transmisiones en Radio Beethoven y para celebrarlo José Oplustil entrevista a su conductor y productor Gonzalo Saavedra.

Su selección musical incluye fragmentos del Cuarteto N°15 de Schubert, Música para cuerdas, percusión y celesta de Bela Bartok, así como el Quinteto para piano y cuerdas de Schnittke.

Su selección musical incluye fragmentos de la Sonata Appassionata de Beethoven, la Sinfonía N°8 de Bruckner y la Sinfonía N°4 de Martinu.

Gonzalo Saavedra conversa con la médica, especialista en medicina nuclear, y destacada gestora cultural Haydée Domic.

Su selección musical incluye fragmentos de la primera sinfonía de Mahler, el concierto para violín de Mendelssohn y la novena sinfonía de Beethoven.

Gonzalo Saavedra conversa con el pianista, director y profesor Alfredo Perl.

Su selección musical incluye fragmentos del Trío Archiduque y la Sonata Hammerklavier de Beethoven, así como La Canción de la Tierra de Mahler.

Su selección musical incluye fragmentos de Comfortably Numb de Pink Floyd, el Concierto N°20 para piano de Mozart y Te Deum de Arvo Pärt.

Gonzalo Saavedra conversa con el director Helmut Reichel.

Su selección musical incluye selecciones de Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov, Sinfonía N°2 "Resurrección" de Gustav Mahler y La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky.

Su selección musical incluye el adagio del Concierto BWV.1056 de Johann Sebastian Bach en un arreglo para marimba, el tercer movimiento de la Sonata para dos pianos y percusión de Bela Bartok y una parte de La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky.

Gonzalo Saavedra conversa con Roberto Barahona, productor y conductor de Puro Jazz.

Su selección musical incluye So What de Miles Davis y extractos de Música para cuerdas, percusión y celesta de Bela Bartok y la Sinfonía N°9 de Gustav Mahler.

Su selección musical incluye el Estudio Trascendental N°12 de Franz Liszt y una parte del Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Olivier Messiaen y de la Gran Fuga Op.133 de Ludwig van Beethoven.

Gonzalo Saavedra conversa con Valentín Trujillo.

En una entrevista desde su casa, el destacado pianista interpreta clásicos de Francisco Flores del Campo, Vicente Bianchi, George Gershwin, Irving Berlin y otros.

Gonzalo Saavedra conversa con la pianista y profesora Edith Fischer.

Su selección incluye fragmentos de la Sinfonía N°7 de Beethoven, Imágenes para piano de Debussy y Octeto de Mendelssohn.

Gonzalo Saavedra conversa con el compositor, profesor del IMUC y director Aliocha Solovera.

Su selección incluye fragmentos de la Sinfonía de Cámara N°1 de Arnold Schoenberg, el Concierto para Orquesta de Witold Lutoslawski y el Concierto para Piano de György Ligeti.

Gonzalo Saavedra conversa con el director Maximiano Valdés.

Su selección incluye fragmentos de Tristán e Isolda de Richard Wagner, la Sinfonía N°7 de Anton Bruckner e Imágenes de Claude Debussy.

Gonzalo Saavedra conversa con el pianista Luis Alberto Latorre, profesor del Instituto de Música UC y pianista de la Sinfónica Nacional de Chile.

Su selección incluye la obra Rin de Andrés Alcalde, que interpreta con Guillermo Lavado, y selecciones del Concierto para Piano de György Ligeti, donde actúa con el Ensamble Contemporáneo UC que dirige Aliocha Solovera, y la sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen, que grabó con la Sinfónica de Chile dirigida por David del Pino Klinge.

Gonzalo Saavedra conversa con la periodista Marisol García.

Su selección incluye las canciones "Rubber Ring" de The Smiths, "I've Been Loving You Too Long" de Otis Redding y "Cuando te encuentro" de Ramón Aguilera.

Gonzalo Saavedra conversa con la doctora Patricia Ancic.

Es autora del libro "Allegro, Moderato, Finale..." dedicado a cómo vivieron, cuáles enfermedades tuvieron y de qué murieron los grandes compositores de la historia.

Su selección incluye el larghetto del Concierto N°2 y el Preludio N°23 de Chopin, así como el final de la Sinfonía N°6 "Patética" de Tchaikovsky.

Su selección incluye Bohemian Rhapsody de Queen, Adiós Nonino de Astor Piazzolla y parte de la Sinfonía N°4 de Robert Schumann.

Gonzalo Saavedra conversa con el cantautor Mario Rojas.

Su selección incluye "Gotta serve somebody" de Bob Dylan, "Samurai" de Djavan y "Ave de Luz" de Mario Rojas and The Flyting Project.

Su selección incluye música del juego La Leyenda de Zelda, Berceuse de Roberto Mahler y un fragmento de Muerte y Transfiguración de Richard Strauss.

Gonzalo Saavedra conversa con el compositor Sebastián Errázuriz.

Su selección incluye fragmentos del Cuarteto N°8 de Shostakovich, Peter Grimes de Britten y Sinfonía Turangalila de Messiaen.

Su selección incluye fragmentos de una polonesa de Chopin y la Sinfonía N°4 de Bruckner, así como una canción de Fernando Milagros.

Gonzalo Saavedra conversa con el director Francisco Rettig.

Su selección incluye un madrigal de Carlo Gesualdo y fragmentos de la Sinfonía N°9 de Gustav Mahler y la Sinfonía N°8 de Anton Bruckner.

Gonzalo Saavedra conversa con el compositor Camilo Roca.

Su selección incluye fragmentos de Wo bist du Licht de Claude Vivier, El Arte de la Fuga de Bach y Digimon Adventure.

Gonzalo Saavedra conversa con Liza Chung, pianista y profesora del Instituto de Música de la Universidad Católica.

Su selección incluye fragmentos del Concierto para violín y orquesta Op.77 de Johannes Brahms, la Sinfonía N°9 de Ludwig van Beethoven y la Fantasía Op.49 de Frederic Chopin, esta última interpretada por ella misma.

Gonzalo Saavedra conversa con Tomás Chuaqui, profesor de teoría política del Instituto de Ciencias Políticas de la Universidad Católica.

Su selección incluye una selección de la Partita para violín solo de Bela Bartok, la obra Ancient Wing de Miguel Chuaqui y The Theme de Miles Davis.

Su selección incluye fragmentos de Norma de Bellini, Wesendonck Lieder de Wagner y Kinderszenen de Schumann.

Gonzalo Saavedra conversa con Magdalena Amenábar, cantante lírica, profesora, locutora y Vicerrectora de Comunicaciones de la Universidad Católica.

Su selección incluye una canción de Robert Johnson, un dúo de la ópera Las Bodas de Fígaro de Mozart y una canción de George Gershwin con Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.

Gonzalo Saavedra conversa con el director Juan Pablo Izquierdo.

"Estoy de vuelta" dice el destacado músico chileno al comienzo de esta conversación en la que, además, comenta su selección de obras que él mismo ha grabado.

Se incluyen extractos de "La Noche de Cristal" de León Schidlowsky, Hurqualia de Giacinto Scelsi y Black Angels de George Crumb.

Gonzalo Saavedra conversa con el músico, profesor, escritor y crítico musical Jaime Donoso sobre su selección musical que incluye obras de Mozart, Bach y Stravinsky.

Gonzalo Saavedra conversa con Felipe Bianchi

Gonzalo Saavedra conversa con Jorge Cifuentes, ingeniero, melómano y miembro del Club de Amigos de Radio Beethoven.

Jorge Cifuentes presenta obras de Joseph Haydn, Antonín Dvorak y Charles Koechlin.

Gonzalo Saavedra conversa con Karina Fischer, flautista y directora del Instituto de Música de la Universidad Católica.

Se incluyen selecciones de las obras Les silences d'un étrange jardin de Silvio Ferraz, Sonatina de Pierre Boulez y Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach.

Se incluyen una selección de la ópera La Sonámbula de Vincenzo Bellini con Maria Callas, un motete de Claudio Monteverdi con Emma Kirkby, una de las Cuatro Últimas Canciones de Richard Strauss con Sylvia Sass y un lied de Franz Schubert con Jonas Kaufmann.

Gonzalo Saavedra conversa con el profesor Cristóbal Rojas, ganador del Global Teacher Prize 2020 y director de la orquesta Sonidos de Luz.

Su selección musical incluye la Danza Húngara Nº5 de Johannes Brahms, Take Five de Paul Desmond y Waylas de Cala Cala de Illapu.

Gonzalo Saavedra conversa con el actor, dramaturgo, poeta y profesor Andrés Kalawski y su selección musical que incluye temas de Leo Maslíah, Los Tres y Regina Spektor.